What I love to listen to——教练手札区特别活动 每天一支乐队介绍（已结束）

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Punk摇滚乐的出现，为这个世界引发了一场怪而不怪的运动。翻开《现代英汉词典》，Punk解释其一为颓废派的，具体指70年代英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动。

　　正是在那个社会虚伪、音乐萧条的年代，摇滚乐坛上爆出了一批肆无忌惮、衣衫褴褛的年轻人，与60年代“绅士摇滚”的beatles乐队形成了鲜明的对比。人们还没有反应过来，就让他们从视觉与听觉上冲击的一塌糊涂，即而，疯狂之后是疯狂的追随，这就是Sex Pistols乐队的出现。

　　Sex Pistols乐队源于伦敦一个时装小店的老板，Malcom McLaren(马而科姆·迈克拉仁)，这位有着独立思想和极强的社会活动经验的“领导者”，以新颖独特的革新手段塑造了一个反叛的乐队。最早的乐队成员，有贝斯手Glen Matlook、吉他手Steve Jones及John Lydon(罗顿)。

　　1975年，Sex Pistols乐队成立，到76年的时候，就已经在英国乐坛上产生了巨大的影响。这一年，乐队签约EMI,单曲《联合王国》（Anarchy in The UK）还没推出，他们就“自毁前程”，因为在电视台言行出格而解约，可这并没影响到他们的前程，反而在全国树立了朋克英雄的形象。

　　1977年2月，Sid Vicious取代了Matlook，成为新任贝斯手。同年5月，A&M公司为他们推出单曲《上帝挽救了女皇》，这次的大胆创意遭到了许多电台及音像店的封杀，可这并没影响到5天内十万张的销量和排行榜亚军的桂冠。此后推出的《没有未来》《迷人的可爱》和《阳光假日》亦销量不错及连登排行榜，尤其是《没有未来》几乎成为所有朋克人民的呼吁口号。“性手枪”乐队可谓名声大作。

　　1977年底，华纳推出乐队首张专辑《从不介意布鲁克斯，我是性手枪乐队》这也是乐队解体前的最后一张专辑。激烈、反叛和自我摧毁是朋克人不能善终的主要原因，但Sid Vicious的穷凶恶极和暴力疯狂的作为也是解体原因中不能忽视的。乐队解体后Sid Vicious因谋杀罪在提审前服用过量麻醉药身亡。

　　1979年，根据Sex Pistols乐队制作的电影光盘《伟大的摇滚骗术》发行，居全英排行榜第7位。

　　Sex Pistols乐队虽然解散了，但是它在摇滚乐坛上的造诣却是举世瞩目的，它是一支真正优秀的朋克乐队。

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1963年，滚石乐队以他们在克鲁爸爸俱乐部的定期演出，而艰难的步入羽翼未丰中的R&B伦敦乐坛时，他们的音乐便改变了当时乐坛和摇滚的历程。他们是二十世纪六十年代继披头士乐队之后摇滚乐坛又一重要的乐队，而且在整个时期内他都被认为是最具艺术和商业成就的摇滚乐队之一。滚石乐队是第一支着便装出现在舞台上的乐队，在他们经纪人 Andrey Loog Oldham积极的筹划和帮助下滚石乐队创造了一个“坏男孩”的形象。

　　杰格和理查德曾是儿时的朋友，1960年他们再次相遇，发现他们对美国布鲁斯和R&B有着共同兴趣。随后的两年里，他们开始进入伦敦R&B乐坛，并在1962年吸收了会弹滑音吉他的乔尼斯和鼓手查理 ? 沃兹。1963年乐队称自己为滚石乐队，并招聘了贝司手威曼和钢琴家斯迪沃特，而后他们开始以六人合唱团身份演出。

　　1963年4月，他们开始了同伦敦克鲁爸爸俱乐部富有传奇性的演出契约，在那建立了他们在R&B乐坛的地位。他们签约的达卡唱片公司将乐队名字稍加变动成为Rolling Stones，因为乐队设计为反叛形象，所以外表驯良的斯迪沃特退出了乐队。

　　1963年6月7日，滚石乐队第一只单曲推出，这是恰克 ? 贝里的歌曲《加油》的翻版，它最终在全英排行榜名列第21位，并引起英国摇滚乐坛的关注。1964年5月，滚石乐队的首张同名专辑发行，在全英排行榜荣登冠军宝座。1964年中，滚石乐队主要翻唱他人的成名曲，但在音乐代理人欧德哈姆的坚持下，杰格和理查德开始了写他们自己的歌曲。

　　1965年滚石乐队推出两首新歌，成为他们音乐的标志和摇滚经典作品。《最后时刻》在美国排行榜名列第9的同时， 他们的成名曲《（我不能不）尽情满意》登上冠军宝座。

　　这些音带使滚石乐队成为国际知名的明星。他们以1965年的《拨开我心头的云》和1966年的《第十九次神经断裂》、《涂成黑色》、《妈妈的小帮手》和《宝贝，你看见你母亲站在阴影里了吗？》再次证明自身强劲的实力。 乐队吉他手乔尼斯因吸毒而在乐队核心人物的地位日益下降，最后他于1969年离开了滚石乐队。乔尼斯由布鲁斯名家米克.泰勒接替。由于泰勒，滚石乐队开始了更为摇滚形式的声音，并在乐队杰出的专辑《让它流血》（Let it Bleed）中可以听到。在二十世纪七十年代，那种声音形成了滚石乐队产品的基调。

　　1974年泰勒退出了乐队，由罗.乌德接任。

　　滚石乐队被日益膨胀的颓废音乐思潮所影响，不久他们又以专辑《一些女孩》于1978年再显风采，这使他们更加稳固了在摇滚乐最优秀乐队之一的声誉。1980年的《情感解救》和1981年的《给你纹身》（Tattoo You）都比较令人满意，这三部专辑都打入了美国排行榜首。

　　80年代，滚石乐队作品平庸，但是在1989年他们又以《钢轮》使乐队声誉有所回升，而令人称奇的巡回演出，也证明他们仍然能为摇滚做贡献。同年，他们被收入《摇滚名人录》。

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来自英国，1990年以一曲「Motown Junk」崛起歌坛的四人团体Manic Street Preachers， 成军至今共发行过“Generation Terrorists”、“Gold Against The Soul”及“The Holy Bible”三张专辑，并缔造出14首排名前40名的英国排行歌曲。他们以充满能量、智能及热情的音乐， 严厉地表达出他们对于社会现象的愤怒与反动，成为新一代的精神象征。 　　1995年的2月1日，就在他们前往美国作宣传的前一天，Manic Street Preachers吉他手兼歌词创作人Richey James突然离奇失踪，失踪至今，虽然透过大批媒体的报导与警察人员进行搜索，仍然没有Richey James的任何踪迹，Richey James至今仍可说是生死未卜，也使得Manic Street Preachers的一切行程停摆。

　　虽然Manic Street Preachers不论是团体或个人，都曾经表达过他们自我毁灭的倾向，但对所有朋友而言，Richey James的离奇失踪仍令人难以相信。Manic Street Preachers的三位团员是从小一块长大的玩伴，他们之间情同手足，Richey James的消失破坏了这个坚固的团体， 就如Nicky Wire所说：「在过去的五年里，我没有一天是没跟他说话的」。直到现在，他们内心的伤害与失落仍无法平复，非但如此，他们还要去面对国际媒体的询问，这一切对他们似乎太过残忍。

　　当他们认知到Richey James的离奇失踪是没有快速的解决方案的时候，James Dean Bradfield、 Sean Moore和Nicky Wire决定以三人的组合重新出发。他们的第一场演出是1995年12月29日，支持Stone Roses在Wembley Arena的演唱会。之后，他们又前往诺曼底录制新歌。虽然`96年的专辑“Everything Must Go”（势在必行）中仍有出自Richey James笔下的几首歌词，包括：「Removeables」、「Kevin Carter」和「Small Black Flowers That Grow In The Sky」， 大部分的词还是得假Nicky Wire之手。Manic Street Preachers已不是过去的Manic Street Preachers了，正如Wire所表示的：「Richie象征黑色，我则代表白色。」这些“白色”作品其中的一首「A Design For Life」 就是一首充满希望、脚踏实地的歌曲，回归到在Blackwood时期，年轻的Manic Street Preachers所抱持的热情与励志走向。

　　如同许多流行音乐团体一般，Manic Street Preachers 也将他们的生命注入在音乐创作中。面对着当前不寻常的处境，团员们所能够做的只有再度鼓起勇气，汇集他们所有的情感，做出更多更好的音乐。

　　1997年全英音乐奖「最佳乐团」、「年度最佳专辑」两项超级大奖的降临、“Everything Must Go”专辑在各大权威音乐杂志均获选为年度最佳专辑之列，而该张专辑更荣获全英专辑榜亚军，其中的「A Design For Life」（#2）、「Everything Must Go」（#5）、「Kevin Carter」（#9）等三首单曲亦先后在全英单曲榜上大放异彩；这些佳绩在在证明了Manic Street Preachers的二度出发已获大家肯定。

　　进入`98年，Manic Street Preachers再度以三人阵容推出他们的全新专辑“This Is My Truth, Tell Me Yours”（我说了实话,那你呢？），透露出Manic对音乐的理想与坚持。沿用前一张专辑中兼采多样弦乐编制的作风，本张专辑亦在旋律部份托曳出引人入胜的精致曲线。虽然少了Richie James，乐团在词曲创作方面的新风貌仍是可圈可点。主唱Nicky Wire的优质嗓音依旧，时而激昂吶喊、时而优雅地穿梭曲间。首支单曲「If You Tolerate This, Your Children Will Be Next」带着浓厚的警世意味，单曲在问市后不久即荣登全英榜首王座，足见他们在英国乐迷心目中的依旧强势角色；「Black Dog On My Shoulder」是一首映像Richey遗韵的现代蓝调；「I`m Not Working」则在舒缓中带着些许遗憾。每首歌曲都是水准之作的本张专辑，再度巩固了Manic Street Preachers在英国摇滚界的首席地位。

　　而在99年发表冠军单曲「The Masses Against The Classes」似乎预言Manic Street Preachers在未来第6张新作，将要带来不一样的音乐风格。果然2001年推出的全新大碟"Know You Enemy"，诚如Wire表示他们像是首次发表专辑般，展现不假修饰的旺盛力道，去除大量的弦乐编制，回归粗旷的摇滚原味。

　　决定在古巴发表堂堂新作"Know Your Enemy"的Manic Street Preachers，成为西方第一支踏上该土地演出的队伍，此番石破天惊的举动引起各方注目。而该专辑邀集爱尔兰传奇DJ-- David Holmes、过去老搭档Mike Hedges及Dave Eringa(Toploader)等制作16首新曲，首度发表双单曲「So Why So Sad」及「Found That Soul」透出60年代 The Beach Boys复古摇滚气息；一向身为主唱及吉他手的Bradfield，为感念去逝的母亲，首次创作曲「Ocean Spray」现出起承转合丰富的曲式；担纲创作重任的Wire也在「Wattsville Blues」初展啼声，对媒体忽视艺人的隐私权提出抗议之声；洋溢70年代Disco风情的「Miss Eur.opa Euro Dancer」；有My Bloody Valentine成员Kevin Shields跨刀的批判作品「Freedom Of Speech Won`t Feed My Children」;在急驶的吉他声线交错阵阵Organ声的「The Convalescent」可说是Wire的自传。

　　「对我们而言，我们的敌人就是过去的我们。」Wire如是说，相信你已感受到Manic Street Preachers的用心及努力！

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“英伦摇滚超级救世主乐团”、“英伦国民摇滚乐团”、“90年代后期英伦仅存的重量级摇滚乐团”——顶着这许多的光环，Stereophonics乐队在2006年灌录了他们第一张现场录音专辑——这张双CD、录自他们2005年全球巡演的专辑，虽然只是为了给他们的第五张录音室专辑《Language.Sex.Violence.Other？》造声势，但作为他们10年音乐历程的一个总结，无论对于从他们第一张专辑《WordGetsAround》就开始听的老乐迷，还是新近才被他们所吸引的新乐迷，都是全面了解Stereophonics的一个好机会。

　　那些由06年奥斯卡最佳影片《撞车》的片尾曲《MaybeTomorrow》而认识Stereophonics的新晋乐迷，或许会对这张专辑多少有那么点不适应——的确，《MaybeTomorrow》的抒情婉转、吉他SOLO令Stereophonics在美国也赢得了大批的支持者，然而这却不能代表他们最典型的曲风——曾被认为是ManicStreetPreaches衣钵传人的Stereophonics，主唱KellyJones那粗粝的嗓音加上飙到最HIGH的朋克曲风才是Stereophon-ics的最爱——这也是Stereophonics迷倒千万歌迷的最大法宝——当嗓子里仿佛含着沙子的Kelly以那种粗糙、傲慢、毫无礼貌的态度站在台上，开始演唱的时候，台下就开始尖叫——虽然由CD我们无法看到Kelly那种目空一切的态度，但从他自报歌名，以及说：Thankyouverymuch：时那毫不在乎的腔调，我们就可以在脑海中勾勒出这么一个形象。

　　Stereophonics的贝斯和鼓是如此有力量，以至于在《MadameHelga》、《VegasTwoTimes》等几首歌中，都几乎达到了金属乐的标准，但情歌他们唱来也一样动人，一曲《I'mAl-right\(YouGottaGoTheretoComeBack\)》让人心动神摇。《LivefromDakota》，不但收录了10年来奠定他们不可动摇的地位的几首重要歌曲———《TheBartenderandtheThief》、《MadameHelga》、《MaybeTomorrow》……也收录了他们的新歌《Jayne》以及从未发表的B-SIDE曲目《CarrotCakeandWine》———这一20首歌的套装，呈现给歌迷的是一支最完整的Stereophonics———虽然他们新近换了鼓手，有些老歌演绎起来和从前多少有那么些不同的味道。最后，就让我们以一首标题曲目，也是他们同时获得全英排行榜及下载榜双料冠军的大热单曲《Dakota》来为这张双CD专辑画下一个句号———一个完美的句号，令人毫不怀疑，Stereophonics依旧是现今英伦最伟大的乐队之一。

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提到 Bon Jovi，所有喜欢 Pop Rock 的人一定对他们爱不释手，虽然玩的是另人感到“恐怖”的重金属，但音乐却流行的很，而且还与 Def Leppard 一起被称为是 "Family Rock" 的摇滚乐队，所谓 "Family Rock" ：即是一家人，不管男女老少都可欣赏的摇滚。当然，这“一家人”是指在欧美地区，在我们这儿，一家人一起看看 Hanson 都不大可能。

既能知道了 Bon Jovi 是一支怎样的摇滚乐队，我们就不要把他们与 Nirvana, Metallica 之类的经典乐队相提并论。我在这里说了一大通，并非是想说 Bon Jovi 是一只怎样怎样的烂仔乐队，其实与同类的 Ratt, White Lion 等乐队相比，Bon Jovi 不知比他们强多少，先不提那张经典的《New Jersey》，单单乐队成员都有各自的天空：乐队的主唱、吉他手、键盘手都出过个人专辑；鼓手也举办过个人画展，在他们的那一类的乐队中，他们绝对是姣姣者。对于我们国内而言，Bon Jovi 的最大贡献恐怕就是将更多的人带进了摇滚的大门。想想吧，如果那个昨天还对郭富城念念不忘的傢伙今天竟声称他被 Nirvana 感染了，你相信吗？

1983年, Bon Jovi 原本的团员包括有 Jon Bon Jovi［主唱］，Richie Sambora［吉他手］，David Bryan［键盘手］，Tico Torres［鼓手］和 Alec John Such［贝斯手］。主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的时候遇上了 David Bryan（他当时还用原名 David Rashbaum），他们不久便加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway。当 David Rashbaum 转到纽约去攻读一所音乐学校时， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一个和他有亲戚关系所开的 Power Station 录音室里做了一些打杂的工作二年，周薪仅五十美元，当时工作得相当辛苦，有一次他在拖地时，还累得趴在地上，但 Jon Bon Jovi 并不以打杂为苦，因为他每天在录音室里，可以见到许多知名的摇滚乐团进进出出，看到许多心中仰慕的乐手丰采，狂爱音乐的他并且暗自发誓，有朝一日，他一定要在摇滚乐界出人头地。于是 Jon Bon Jovi 在工作空档中，绝对不轻言打盹休息，他都会等到乐团的人走光后，偷偷留在录音室中练习自己创作歌曲，有时遇到还未下班的乐师，会调教他一些创作的要诀，让他受用无穷，一直到 Billy Squier 同意他去录制 Demo 的录音带，在完成创作之后， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司亲自递送。很快的 "Runway" 这一首歌被纽约长岛电台 DJ Chip Hobart 相中，主动和他联系，便在当地的电台播放而且把他的 "Runway" 收录到一张合辑中，虽然 Jon Bon Jovi 的终极梦想是要出一张专辑，但他还是勉强同意成为合辑中的一员。合辑一推出 "Runway" 立刻受到各电台疯狂点播，长岛电台进一步想邀请他做现场演出，但问题来了，他没有自己的乐团！於是 Jon Bon Jovi 号召了茱莉亚音乐学院毕业的友人 David Rashbaum（后改名为 David Bryan），Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱团的贝斯手 Alec John Such ，吉他手则央请邻人客串，后来有一次表演结束，在其中一场表演结束时的后台，Richie Sambora 主动找上 Jon Bon Jovi ，并宣称自己是最佳吉他手人选；虽然刚开始有点心存怀疑，但 Jon Bon Jovi 还是被 Richie Sambora 的自信和才华所感动。

当 Jon Bon Jovi 与 Mercury 唱片公司签约时，乐团成员也自此维持10余年不变，同一时间 Jon Bon Jovi 的好朋友键盘手 David Rashbaum 也改名为 David Bryan 组成了 Bon Jovi 。1984年，乐队和 Mercury 唱片公司签约后，Doc McGhee 成为他们的经纪人。虽然首张同名专辑直到 1984年1月才推出，但之前曾为知名摇滚乐团 ZZ Top 在麦迪逊花园广场的演唱会暖场,获得不少露脸机会。"Runaway" 是首支强打，"She Don't Know Me" 则是第二波单曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 强制并收录于此张专辑中，时至今日它仍是 Bon Jovi 专辑中 Jon Bon Jovi 唯一没有着作权的歌曲）。单曲 "Runaway" 闯进 Top 40，MTV 台也强力配合播送，Bon Jovi 俨然成为美国乐界的新传奇。他们时髦的外型和音乐一样合乎大众胃口：紧身皮裤加绚丽的头巾、撕裂的恤衫、超大的饰品、吹膨的长发、画眼线都是他们的标志，但超水准的现场演出功力才是他们构声望的不二法门。1985年，乐队推出了第二张专辑《7800°Faherenheit》，在美国的销量超过了50万张，经过的一系列成功的演出，他们的积极向上、性感、健康的气质和乐风开始深入人心。

　 到了1986年，Bon Jovi 第三张专辑《Slippery When Wet》推出，上面的一切都算不了什么了，《Slippery When Wet》全球销量达到了1300多万张，其中的单曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 双双升到了Billboard单曲榜首。1986年末，开始展开长达6个月之久的全美巡回演出（包括在家乡新泽西 Brendan Byrne 会场销售一空的新年演唱会）。不分白领、蓝领都陷入 Bon Jovi 的摇滚狂潮中。不过 Jon Bon Jovi 对这张专辑却并不满意，甚至认为它"毫无想象力"，但80年代中后期的重金属热潮还是造就了这张热门专辑。随着专辑《Slippery When Wet》获得空前的成功（停留 Billboard 排行榜40周之久、蝉连冠军达8周），Bon Jovi 已经晋身摇滚巨星行列。虽然坚持成功来自于音乐的优异本质，但他们的出色外型，尤其是 Jon Bon Jovi 天生的封面模特儿面孔,仍是MTV的播放主力和青少年贴在卧室墙上的最爱。当他们严正谴责以任何非摇滚乐的标签贴在身上的同时，Bon Jovi 的流行硬式摇滚风格可说为80年代末期开拓出新的女性听众版图,更启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合（有鉴于 Bon Jovi 的走红程度,许多新进团体争相学习他们的风格）。但论起奠定 Bon Jovi 雄霸摇滚乐界的决定性表演是--Jon Bon Jovi 和 Richie Sambora在1986年的 MTV 音乐奖上的现场演出。单靠吉他伴奏，他们演唱单曲 Wanted Dead Or Alive'和'Livin' On A Prayer',任何目睹这场表演的观众都给予最热烈的回应（连 MTV 台的工作人员也不例外）。Bon Jovi 自此一飞冲天。Jon Bon Jovi 登上滚石杂志的封面，演唱会一票难求（因为票房销售一空），所到之处媒体争相报导、歌迷疯狂追逐，Bon Jovi 已经成为家喻户晓的超级团体。

1988年，历经无数精疲力竭的巡回演唱，他们受如潮的佳评鼓舞而立即回到温哥华录音室与 Bruce Fairbairn 及 Bob Rock 合作下一张专辑。为了证明《Slippery When Wet》成功绝非侥幸，他们在1988年10月推出一张真正的叫好又叫座的专辑《New Jersey》，《New Jersey》既是 Bon Jovi 对家乡的礼赞又是乐队实力的最佳体现。乐队最出色的抒情歌曲 "I'll Be There For You" 便出自这张专辑，《New Jersey》是当年的最热门的重金属专辑，在世界各地卖掉了超过800万张。此后乐队展开了长达14个月的巡回演出。1989年8月 Bon Jovi 参加莫斯科和平音乐节，在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴，揭示拒绝毒品、酒精的主题，并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团，而《New Jersey》也正式在这个共产国家所属的 Melodiya 唱片公司发行，这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。

然后乐队进入了休整期。不过 Jon Bon Jovi 也没闲着，在1990年，他为朋友所托替电影谱写主题曲推出了名为《Blaze Of Glory/ Yong Guns II》的电影原声大碟，里边 Jon Bon Jovi 一人包办了全部歌曲的创作、演绎，专辑口碑也很不错。这是一张根源味极浓的硬摇滚专辑，足足销了300多万张。乐队另一灵魂人物 Richie Sambora 也在1991年推出了专辑《Stranger In This Town》，《Stranger In This Town》是一张重金属味并不怎么浓的摇滚专辑，销量有80多万张。,虽然不是卖得很好，但他可是和吉他之神 Eric Clapton 一起合作的。这支摇滚劲旅的未来似乎难以预期。

就在人们为此对乐队前途议论纷纷的时候，1992年，Bon Jovi 推出了第五专辑《Keep The Faith》，卖的依然是有血有肉的重金属，专辑中有着鲜明的90年代色彩，不论在歌曲内涵或音乐性上的进步，《Keep The Faith》都获得乐评与乐迷的一致肯定，该 CD 在美国卖出了超过200万张。尽管自80年代晚期流行摇滚的曲风逐渐式微，乐迷们醉心于 Grunge 摇滚，但是Bon Jovi 证明他们在快速变迁的流行音乐市场依然能够屹立不摇。1994年 Bon Jovi 出版了乐队的第一张精选专辑《Crossroad/The Best Of Bon Jovi》，算是对乐队过去十年的回顾，并在 Grurge 大行其道的1994年"杀"出了一条血路，销出了1000多万张，Bon Jovi音乐的巨大魅力并未因岁月的流逝和潮流的变幻而减损分毫。

1995年，当 Bon Jovi 推出第6张专辑《These Days》时，贝斯手 Alec John Such 已经离队，Bon Jovi 因而找来 Hugh McDonald 挑下贝斯手一职。《These Days》专辑中Bon Jovi 的音乐并没太大的变化，只是专辑中的慢歌比重较以前大大增加，音乐的重心已摆在感性的情歌上。但专辑的影响力和销售量已与当年鼎盛时期不可同日而语，不过话又说回来，Bon Jovi 仍是他们那一类、那一批乐队中在90年代最受欢迎的一支。同年，乐队的键盘手 David Bryan 推出了个人专辑《On A Full Moon》。Tico Torres 堤可更将事业拓展至另一领域，成为备受尊敬的画家与雕刻家。

1997年，主唱 Jon Bon Jovi 推出了第二张个人专辑《Destination Anywhere》，与他以前的作品相比，这张专辑显得色调灰暗，只见封套中 Jon Bon Jovi 穿着西装、开着老式汽车，一副满足的样子，连他的声音也是懒洋洋的，里面贯始贯终的 Hip-Hop 鼓点在绝大多数的时候都显得十分沉闷，显而易见，Bon Jovi 的新老歌迷对此都不会感到满意。次年，吉他手 Richie Sambora 也推出了第二张个人专辑《Undiscovered Soul》，走的还是当年摇滚风格的路线，虽说少了些重金属成份。只是时代变了，这两张专辑都没有获得应有的成功。不过在英国，《Destination Anywhere》使 Jon Bon Jovi 获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。

以后的时间由于 Jon Bon Jovi 一直沉醉于电影表演艺术和家庭生活，对于乐队的事物不再像以往般的关心，Bon Jovi 的新专辑一直迟迟未能推出。2000年，好消息终于传来，Bon Jovi 在6月推出最新专辑《Crush》，新专辑是对80年代音乐风格的一次回归，保持了 Bon Jovi 一贯坚持的健康、流行的曲风，歌曲的可听性很强，新专辑在商业上的成绩不错，刚一推出就打上 Billboard 专辑榜的 Top 9，在欧洲则很快的卖出了白金销量。凭借着出色的《Crush》，Bon Jovi 将自己的演艺带入了新的世纪。同年，键盘手 David Bryan 再次推出个人专辑《Lunar Eclipse》。

　 2001年5月22日，Bon Jovi 推出他们成军近20年来，第一张场演唱会专辑 - 《One Wild Night Live》！其中记录了乐队自1985年至2001年历年现场演唱会的精华部分。预计到2001年6月份时，他们2000年发行、并已在美国获得白金唱片肯定的最新专辑《Crush》，其全球销售量也会跟着突破700万张。

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hut旗下的著名低调乐队auteurs的灵魂及前卫人物luke aines与两个毕业于戏剧学院的年轻人sarah和john足见了这支玩票式乐队：black　box　recorder。　从auteurs最近的那张恶毒的专辑“after　murder　park”的黑色噪音里挣脱的luke，在音乐表层上不知不觉地陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中去，而更多的原因在于"两个临时"演员“——john唯美而保守的和谐吉他点弦与sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音所赋予的特性，这亦是这张唱片卒听似是源自4ad的原因——标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体。

唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的，luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间：冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲，对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀，在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里，一个患自弊症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱，蔑视着烦琐的心理疗程，他随时随地只呆滞地嘟囔着：“人生黑暗……”；音乐里它成功地在乐部与文本之间营造出了剑拔弩张的紧张与对立，用一种肯呢感会引发瓦解的简单，将女声破碎的唱腔拼版于稀疏而冗长的间奏与念白里，朴素的节奏与灰黄的音乐框架贴合了音乐意识的核心与本质，它摇晃着诱惑了心灵底层的悸动。此种音乐表白方式同样适用与唱片里的其他曲目。

专辑最为人称道亦有些人云亦云的地方是90年代以来另类音乐一条不成文的惯例：用易碎的少女唱腔渲染灵魂的流放，如low,mazzy star之类，它密谋着最有效地揭示情节细节的方式，寻找着迅速回归精神本原的捷径：年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷忧郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。这点上bbr是异常准确而深邃的，并不惜做得过分出位。bbr阐明了你我的处境并提供了选择：在黑暗中腐烂，或在黑暗中化碟。

没有意外的话，这张不起眼的地下作品将是98年度英伦吉他音乐里最具革新思想，并相当诚恳的一张专辑。

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Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年毫不费力地登上了英国流行舞台。

　　自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》(全是为了钱)都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。

　　少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。他们的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。

　　在美国，他们的大歌迷斯蒂文 斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。

　　不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。乐队也为了作宣传接受了一连串的采访，并成为《NME》、《Melody Maker》、《iD》、《The Big Issue》等众多杂志的封面人物，专辑因此很快到了白金销量。

　　1999年末，乐队的最新同名专辑《Supergrass》出版，仍然是和长期合作人John Cornfield在他们最钟爱的Sawmill录音棚里完成，共包含12首全新歌曲。为了能有所创新，乐队早在1998年秋新添置了许多种奇特又美妙的乐器，以期把硬直的吉他摇滚风格更为多样化。显而易见，乐队已越来越趋于成熟，其潜力也已渐渐显山露水。先期推出的单曲“Pumping On Your Stereo”（打爆你的立体声）再现了喧闹的Supergrass式幽默，锐气十足，这点在录影带里也得到了充分的体现。 唱片开首一曲“Moving”（移动）充满华丽的弦乐之美，轻快松弛的西海岸之声“Shotover”同样给人留下了深刻印象。贝司手Mick Quinn亦担任了许多演唱的工作（如在生动描写90年代末俱乐部文化的一曲“Beautiful People”任主唱）。庞大的气势、使人摇摆的节奏、令人心脏骤听的力量无不出现在每首歌曲中，“Your Love”（你的爱）中的混乱无序，“What Went Wrong（In Your Head）？”（怎么了？）中的疯狂咆哮，“Beautiful People”（美丽的人们）中的是非曲直等等。当震耳欲聋电子音效十足的实验作品“Eon”（永恒）开首的雷声响起时，定会击中你静如止水的悲伤情怀，心随之起伏波动去品尝其中的忧伤；当古怪乡村味的“Jesus Came From Qutta Space”（外太空来的耶稣）响起时，所有的愤世疾俗都被顷刻化解；末尾一段“Mama&Papa”（妈和爸），乐队一贯的狂乱作风突然无影无踪了，取而代之是淡淡的忧郁，“我想念我妈，我想念我爸”，每一句歌词象极了John Lennon的摇篮曲“Good Night”（晚安），每一个单词都那么令人动容。此曲是新专辑最完美的结局，更是迈向另一个高度的点睛之笔。另外，Supergrass之前举办的小型巡演获得巨大的成功，门票一再高磬，在MTV台举行的“Five Nighy Stand”音乐节最后一晚演出震撼了伦敦，好萍如潮，乐队的现场功力获得了充分的肯定。

　　从专辑的精心制作和对各种乐风的熟练拿捏可以证明，Supergrass已经轻易地撕碎了曾经束缚乐队10年的“电台吉他摇滚”的标签。这支能爆发火一般热情的音乐团体有足够的资本值得我们在新世纪翘首以待，正如他们自己也对未来充满了自信——好戏还在后头。

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在另类摇滚乐队中"碎南瓜"是只成功的典型.他们将前卫摇滚.重金属.哥特摇滚.朋克.迷幻摇滚的元素进行混合创造出独有特色的音乐.

主间吉他/主唱/词曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)是一位职业爵士吉他手的儿子.他喜欢"低级戏法"和"黑色安息日"也喜欢朋克精神.他想把朋克音乐的粗糙声响与动听的旋律结合起来.

父母离异后,19岁的科根来到佛罗里达,在没有寻求到必展后.于是1988年回到芝加哥.并结识吉他手:JAMES IHA(詹姆期.伊哈)和贝司手:D'ARCY WERTZKY(达西.雷茨基)成立乐队取名"碎南瓜".

1990年乐队进棚录制第上张专辑<<GLSH>>并于是1991年夏天发行并卖出40万张.此后,乐队进行了1年的巡演,并且知名度不断上升.在93年出版专辑<<SIAMESE DREAM>>后,乐队真正的一举成名.专辑进入排行榜第10名.其中的单曲<<CHERUDROCK>>(小天使摇滚)成为当代的热门歌曲.

专辑<<MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS>>是张长度相于4张常规专辑的双CD唱片.也是乐队最畅销的专辑.同时他最大的成功是成为排行榜冠军专辑.1996年的巡演中键盘手在曼哈顿死于洛因过量.鼓手也被乐队开除.1997年初,乐队结束了巡演,并为电影<<蝙蝠侠和罗宾>>录了两首歌.同时他们获得格莱美奖7项提名.

2000年8月乐队传来消息,称乐队的创作思路已走到尽头.并将在2000年巡演后宣告解散.

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"六弦低音惊天地，一声即出泣鬼神"，如此形容Smashing Pumpkins虽然夸张了些，但确是我几年来听他们音乐的一点心得体会。Smashing Pumpkins无疑是90年代很重要的一支另类摇滚乐团，也就是在以Nirvana为代表的Grunge音乐风起云涌，席卷乐坛的那个大浪潮年代，Smashing Pumpkins异军突起，他们开创了一种把激进摇滚、哥特摇滚、重金属融为一体的音乐风格，打下了一片属于自己的另类摇滚天地！那张著名的唱片《Mellon Collie and the Infinite Sadness》更是另类摇滚乐迷们爱不释手的佳作，视为必修课之一！十年间，Smashing Pumpkins通过不懈的奋斗和努力，在传奇人物Billy Corgan的英明带领下，成为公认的90年代最成功的另类的摇滚乐队，为地下摇滚能够冲击主流乐坛做出了不可估量的贡献！他们的音乐具有那股势不可挡的强劲气势，时刻爆发出一股摇滚能量，尤其是那强悍凌厉的失音吉他的重叠编织加上Corgan的招牌嗓音！令我们惊奇的是，他们的音乐作品中还酝酿着细腻的情感，有一种苦涩的美、凄凉的痛！我们不得不为此而感动，不得不惊叹这位才华横溢的奇才Billy Corgan带给我们的音乐！

　　Smashing Pumpkins共发行6张专辑：

　　gish：1991乐队在1990年签约Virgin唱片后于次年夏天推出了首张专辑，在Grunge浪潮中起到了重要的作用，音乐风格融合了progressive rock, heavy metal, goth-rock, psychedelia和dream-pop。

　　Siamese Dream：1993、07、27此张唱片是令Smashing Pumpkins跻身一流摇滚战线的专辑，同时在商业上取得了巨大成功。专辑中的单曲Cherub Rock、Today以及Disarm都成为摇滚榜上的热门歌曲!乐风仍以强劲的Noiseke-Rock及Metal-Riff为音乐基调，而且具有动听的摇滚韵律！乐队也开始进行了巡演！

　　Pisces Iscariot：1994、10、11这是一张B-side歌曲和未发表过的歌曲合集。

　　Mellon Collie And Infinite Sadness：1995、10、24这是一张无疑伦比的优秀双唱片集，谁也没有料到如此冗长的双唱片集会取得如此巨大的成功，一经发行就成为榜上冠军，专辑长度相当于四张常规唱片的总和，其中酝酿着数不胜数优秀单曲，从Grunge Rock风格的狂飚摇滚到凄婉动人的轻声细雨都演绎的精致至极！可是说此刻的Smashing Pumpkins正处于音乐事业上的颠峰状态！走到哪里都是风光无限！如同Zero、Bullet With Butterfly Wings、Tonight, Tonight、1979等等等各有千秋的歌曲频频上榜！

　　Adore：1998、06、02在取得了巨大成功的Mellon Collie And Infinite Sadnes之后，乐队意外的改变了一贯的乐风，走了伤感Ballad与电气化相结合的音乐路线！对于Smashing Pumpkins来说，这是一张实验性的音乐作品，我们不能说它是失败的，但结果却是惨不忍睹的，不仅评论家们嗤之以鼻，乐迷们也不愿意接受，唱片销量不尽人意！但是我认为Adore是一张颇具感染力的专辑，我想也只有在Billy Corgan痛失母亲的哀伤情感下才会酝酿出如此凄美的作品！

　　MACHINA/The Machines Of God：2000、02、09这是Smashing Pumpkins最后的一张唱片，经过了Adore的滑铁卢后，他们重新找回自我，乐队鼓手Jimmy Chamberlain的重新回归为乐队更注入了势不可挡的活力，音乐风格重新以气势磅礴的重金属、激进摇滚为主流，时刻让人感觉到Smashing Pumpkins的音乐是那样的饱满和具有震撼力，当然也少不了象Stand Inside Your Love这样的典型的Smashing Pumpkins式的情歌--从哀伤的轻声细语过渡到无比震撼的呐喊和急如骤雨的鼓点。整体说来，这是一张细致入微的佳作，在Smashing Pumpkin走完了最后的音乐历程后画上了一个圆满的句号！

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在1990年的时候，有一首名为 “Wind Of Change” 的摇滚歌曲曾风靡全球，歌曲的演唱者是德国最具世界知名度的乐队——Scorpions。乐队在70年代初就成立，一直以凌厉的双吉他演奏和主唱嘹亮的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守着流行重金属路线，尽管在近期作品中加入了时下流行的电子舞曲成分，但始终还是离不开重金属这条主线，我们在奇怪他们顽固不化的同时，不尽也对他们的这种执着精神致敬。

　

乐队最早成立于1969年，由 Rudolf Schenker（rhythm guitar/vocals）, Karl-Heinz Follmer（lead guitars）, Lothar Heimberg（bass）, Wolfgang Dziony（drums）组成，1971年，Rudolf Schenker 的弟弟 Michael Schenker 加入乐队，担任成为主音吉他一职，好朋友 Klaus Meine 则成为新的主唱。1972年，Scorpions 推出了第一张专辑《Lonesome Crow》，专辑中的一些歌曲后来被用在一部电影的原声唱片中。但他们的第一次出击并未引起人们太大的注意，倒是当时另一支著名的硬摇滚乐队 UFO 注意到了 Michael Schenker 的出色表现，在1973年把他挖入乐队。于是 Uli Jon Roth 加入 Scorpions ，代替原先 Michael Schenker 的位置，并成为乐队的领导人物，在他的领导下，Scorpions先后推出四张专辑：《Fly to the Rainbow》(1974), 《In Trance》(1975), 《Virgin Killer》(1976) 和《Taken By Force》（1977），尽管乐队当时并未在美国打响知名度，但他们在日本却很受欢迎。1978年，乐队推出了一套在东京现场演出的双专辑 - 《Tokyo Tapes》。

　

70年代末期，Michael Schenker 因酗酒过度而被逐出 UFO 而重新回到 Scorpions，1979年，乐队与 Mercury 公司签约。在新专辑《Lovedrive》推出前，乐队的核心人物 Uli Jon Roth 离开了乐队，而此刻的摇滚乐坛的潮流正是 Heavy Metal 日益火爆之时，乐队立刻转变了音乐风格，不像以前那样注重乐队中的吉他重奏，而是将音乐作得更流行，越来越倾向旋律化的硬摇滚，就像当时十分走红的 Van Halen 一样。专辑推出后，乐队开始了他们的第一次美国之行，但《Lovedrive》在美国却因里面同年，然而这次努力并未成功，相反过分性感的封面遭到了美国人的严厉谴责，Michael Schenker 仍是吸毒酗酒，并因此经常错过演奏的时间，Matthias Jabs 便被雇佣替补他未能到席的演出。最终 Michael Schenker 认识到自己的归来不能给乐队带来益处，离开了乐队。

　

经过一系列人事变动后，Scorpions 的阵容如下：Klaus Meine（vocals）, Rudolf Schenker （rhythm guitar）, Matthias Jabs（lead guitar）, Francis Bucholzon（bass）和 Herman Rarebell（drums）。

　

Scorpions 于1980年推出专辑《Animal Magnetism》，作了第二次环球演出。出人意料的是这张专辑竟被美国人接受，在美国卖出了金唱片的销量，成为畅销品。备受鼓舞的 Scorpions 迅速回到录音棚，积极准备他们的下一张新专辑，但好事多磨，这时乐队的主唱 Klaus Meine 却因要做声带手术，延迟了新专辑的出炉。于是各种关于乐队的谣言四起，经过治疗后 Klaus Meine 自然是安然无恙。在1982，乐队推出新专辑《Blackout》，专辑取得了全球性的成功，销量达100万张。1984年，专辑《Love at First Sting》的发行使他们成为了真正的超级巨星，《Love at First Sting》取得了双白金的销量，专辑中的抒情歌曲 “Still Loving You” 成了乐队的招牌曲。Scorpions 随即展开新一轮的全球巡演，并在1985年推出记载着其中最精彩的部分的现场专辑《World Wide Live》。

　

1988年，乐队推出第十张录音室专辑《Savage Amusement》，此时此刻正是重金属音乐最红火的年代，专辑的成功自然不在话下，其中单曲 “Rhythm of Love” 也成为了乐队的保留曲目。1989年，他们在俄罗斯举办了数场演唱会，从而成为第一支到前苏联开演唱会的西方资本主义国家摇滚乐队，这次俄罗斯之行使他们对前苏联这个在西方世界都感到难以想象的国家有了一个新的认识，更促使 Klaus Meine 写下了他最著名的歌曲 “Wind Of Change” ，这首歌后来被收录在他们的下一张专辑《Crazy World》中。同年，他们推出精选专辑《Best Of Rockers ’N’ Ballads》。1990年 Scorpions 推出最成功、也是最出色的专辑《Crazy World》。80年代中后期到90年代初期是重金属音乐发展最强盛的时期，同时也是Scorpions发展最顺利的时期。

　

随着90年代以后重金属音乐发展的日趋衰弱，Scorpions 也不可避免的开始走下坡路，1993年专辑《Face the Heat》尽管还是卖出了金唱片的销量，但也已无法回到当年的盛况。1995年，乐队推出演唱会精选专辑《Live Bites 1988-1995》，意图召回乐队日渐减少的支持者，但专辑销量还是不高。1996年乐队的贝斯和鼓手分别换为 Ralph Riekermann 和 James Kottak，签约于 Atlantic 旗下，推出专辑《Pure Instinct》，并与著名的摇滚恐怖派歌手 Alice Cooper 一起展开全球巡回演出。第二年，旧东家 Mercury 推出了名为《Deadly Sting：The Mercury Years》的双CD精选专辑。尽管此时人们已不再将目光放在他们的身上，但这帮老家伙还是继续的作着自己喜欢的音乐。

　

1999年，只剩下 Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs 三个人的 Scorpions 推出了新专辑《Eye II Eye》，与其他老乐队不同，他们并未让的音乐随着年纪的增大而变得失去活力，相反，他们在专辑中加入了大量时下流行的电子舞曲成分，整张专辑充满了欢娱的调子，很多歌曲听了都让人闻之起舞，但主线还是他们最为擅长的流行重金属，人们原本以为还会听到十二、三首80年代风格的重金属作品，这一切都大大出乎人们的意料之外。

　

都是五十几岁的老蝎子们将《Eye II Eye》作为他们的一个新的起点，他们对音乐的那种执着精神早已超过了他们玩的那种音乐的价值了。

　

2000年8月，Scorpions推出新曲加精选的专辑《Moment Of Glory》，《Moment Of Glory》是Scorpions与柏林爱乐交响乐团合作的结晶，专辑中收录了8首Scorpions团员最喜欢的歌曲以及2首新歌，并通过交响乐+金属重金属的方式表达出来。为了宣传他们的新专辑，Scorpions也将再度踏上巡回演唱的行程，首先于9月21日从美国凤凰城出发。

　

Scorpions 乐队在2001年5月14日会推出一张全新的 Live Unplugged 专辑，专辑名为 《Acoustica》，其中记录了乐队于2001年2月在葡萄牙首都里斯本的现场演出实况，同时乐队新一轮的欧洲巡演也将于5月底开始。