What I love to listen to——教练手札区特别活动 每天一支乐队介绍（已结束）

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当后庞克摇滚时期转型成另类摇滚之时，正是R.E.M.写下自己历史的时刻。1981年，他们发行第一支单曲"Radio Free Europe"后，在美国地下乐坛引起了一阵「回归garage」的风潮，80年代早期，美国乐坛上已有几组庞克乐团，而R.E.M.则是带领著吉他主导的流行音乐，回归到地下音乐的领域。融合了响亮的吉他乐音、含糊隐喻的歌词、以及从後庞克摇滚中撷取的D.I.Y.美学，R.E.M.的音乐听起来既传统又现代，虽然他们的音乐中并没有明显的革新之处，但是R.E.M.的本质与目的，就是要来改变美国的地下乐坛！

整个80年代，他们一头栽进工作中，不但每年都发行新专辑，还马不停蹄的踏上巡回之路，这一路上，他们启发了不少乐团，从80年代中期大批的jangle-pop乐团、到90年代的另类流行乐团，大家都很敬佩他们在乐坛慢慢耕耘出来的巨星地位。从一介没没无名的小卒，变成美国乐坛上举足轻重的团体，R.E.M.的确花了好几年的时间，不过，自从他们在1982年发行第一张迷你专辑「Chronic Town」之後，就吸引了一大群狂热的歌迷，该张专辑中的Folk / Garage Rock乐风，彷佛成为R.E.M.注册商标。接下来的五年，R.E.M.以多张雅俗共赏的专辑，不断拓展他们的音乐领域，80年代末期，他们日渐茁壮的歌迷人数，让每一张专辑的销售量都令人惊讶，虽然如此，但是当1987年的「Document」专辑与单曲"The One I Love"挤入Top 10时，仍让他们觉得相当不可思议。「Document」专辑之後，R.E.M.俨然已成为美国最受欢迎的团体之一，1988年，他们为了「Green」专辑的宣传，经历了一趟耗尽精力的全球巡回演唱会，从此，他们有六年的时间都没有再上路，专心在录音室中录音，造就了两张至今他们最受欢迎的作品「Out of Time」（1991年）以及「Automatic for the People」（1992年）。1995年，当他们为「Monster」专辑再度踏上巡回之路时，R.E.M.已被乐评与其他音乐工作者，视为另类摇滚运动蓬勃发展过程中，具有先锋地位的前辈，而那一趟的巡回演唱会，也成为他们最卖钱的一次演唱会。90年代晚期，R.E.M. 俨然已成为一种习俗与制度，再再影响了新一代的乐团。

虽然R.E.M成立於1980年乔治亚州的雅典市，但是团员中仅有Mike Mills（出生於1958年12月17日）与Bill Berry（出生於1958年7月31日）是南方人，两个人都在乔治亚州的麦肯市读中学，青少年时期曾参加过好几个乐团。而主唱Michael Stipe（出生於1960年1月4日）是个军人子弟，青少年时他透过Patti Smith、Television与Wire等乐团，认识了庞克摇滚这档事儿，并且开始在密苏里州的圣路易市中的几个乐团中演奏。1978年，他在乔治亚州大学主修艺术，经常在一家叫做Wuxtry的唱片行流连往返，另一位团员Peter Buck（1956年12月6日出生）是加州人，他是一个唱片收集狂，从古典摇滚、庞克摇滚到爵士乐，都逃不过他的手掌心，当时他正巧是Wuxtry唱片行的店员，他在唱片行中与Michael结识，发现两人臭味相投，於是便开始一起工作，然後又透过朋友认识了Berry与Mills。1980年4月，他们成立了一个乐团，为了在朋友的派对上演出，他们特别在一个教堂中排练，挑选了数首garage调调的流行歌曲，并翻唱了几首庞克摇滚歌曲，当时，他们的团名叫做Twisted Kites。该年夏天，他们用字典乱数挑选後，将团名改变为R.E.M.，不久後他们认识了经纪人Jefferson Holt，从此展开了长期的合作关系（Jefferson在第一次听到R.E.M.在北加州举行的演唱会後，就决定当他们的经纪人了）。

接下来的一年半，R.E.M.在美国南方巡回演唱，翻唱多首garage摇滚歌曲，以及自己创作的民谣摇滚歌曲，当时他们的演奏技巧都还在学习阶段中，Buck正一步步发展他独特的吉他演奏特色，而Stipe也在磨练他写歌词的功力。1981年的夏天，R.E.M.录制了他们的第一首单曲"Radio Free Europe"，由当地的独立唱片厂牌Hib-Tone发行，虽然这首单曲只出版了一千张左右，但是它们都落到了识货者的手中，经过口耳相传後，它不但成为大学电台的畅销单曲，并在Village Voice年度票选活动中，被选为当年最佳独立厂牌单曲。此时"Radio Free Europe"获得较大独立唱片公司的注意，1982年初，R.E.M.被I.R.S.唱片公司签下，同年春天发行了他们的迷你专辑「Chronic Town」，就像之前的单曲一样，这张迷你专辑获得相当好的评价，为他们隔年发行的首张专辑「Murmur」，奠下了稳固的基石。

萦回心头的氛围、加上轻描淡写的制作手法，「Murmur」专辑和之前的迷你专辑「Chronic Town」有相当明显的不同，1983年春天发行後，它赢得乐评一致的热烈推崇，甚至打败成为麦可杰克森的「Thrill」专辑、与警察合唱团的「Synchronicity」专辑，成为滚石杂?1983年年度最佳专辑，同时它也让R.E.M.挤进了美国专辑排行榜的Top 40。1984年的「Reckoning」专辑，R.E.M.重返了他们比较粗激烈狂暴的声音风格，成就了一首大学电台的畅销单曲"So. Central Rain (I'm Sorry)"，当时他们为这张专辑展开了巡回演唱会，透过马不停蹄的演唱会，以及大学电台对他们的支持，再加上Stipe含糊的声音特色、突出的舞台表现、Buck响亮的吉他音符、以及他们精心设计的专辑封面，R.E.M.在美国地下乐坛闯出了一番名堂，以他们为榜样模仿的乐团，在美国地下乐坛如雨後春笋般冒出，R.E.M.不但对他们表示支持，请他们为演唱会开场，同时也常常在访问中提及他们。1985年，和R.E.M.风格类似的乐团（像是Game Theory与The Rain Parade）席卷了整个美国地下乐坛，他们都和R.E.M.有著相似的美学与声音。

正当R.E.M.式的歌声主掌了整个地下乐坛时，他们的第三张专辑，却进入了相当灰色的阶段。1985年的「Fables of the Reconstruction」，在制作人Joe Boyd（Richard Thompson, Fairport Convention, Nick Drake）的掌舵下於伦敦录制，当时R.E.M.正经历了他们演艺事业中相当艰苦的一段时间，马不停蹄的演唱会行程，引起了乐团当中的紧张气氛，而该张专辑正好反应了他们灰色的心情，以及他们对美国南方乡村生活的向往，这两种心境与情绪，也出现在他们的巡回演唱会中。本来的舞台表现就有一点怪异的主唱Michael Stipe，当时的行为举止可说是进入最诡谲的阶段，他不但整个人发胖，把头发染成金色，并开始穿著层层相叠的服装，不过，他们的奇装异服、疯狂举止，都无法阻止「Fables of the Reconstruction」的大红大紫，该辑成为他们当时最畅销的作品，销售量在美国一地就高达三十万张。接下来的新专辑「Lifes Rich Pageant」，他们决定与制作人Don Gehman合作（他之前曾与John Mellencamp合作过），Don重新整顿了R.E.M.的声音，磨练Stipe的歌喉，结果这张专辑成为他们最平易近人的一张作品，1986年夏天接近尾声时，「Lifes Rich Pageant」发行上市，受到许多乐评的肯定与推崇，销售量甚至超越了上一张专辑，数个月之後，他们在1987年的春天，发行了他们的B-side精选集「Dead Letter Office」。

经过七年在乐坛的一步一脚印之後，R.E.M.为他们迈向主流乐坛之路，打下了稳固的基础，虽然他们从来也没有汲汲营营追求成功，但是R.E.M.的歌迷已在逐渐壮大中，当他们的第五张专辑「Document」在1987年秋天发行後，迅速成为畅销专辑，这张专辑冲上了美国专辑排行榜的前十名，在Top 10单曲"The One I Love"的推波助澜下，还获得了白金唱片的佳绩，打入了全英单曲排行榜的Top 40，是他们在英国成绩最好的一支单曲。隔年，R.E.M.离开了I.R.S.唱片公司，据说他们以高达六百万美金的签约金，成为华纳唱片旗下的艺人。改换新东家之後的第一张专辑，是1988年发行的「Green」，它延续了「Document」的成功，不但获得双白金的佳绩，并成就了一首Top 10单曲"Stand"。R.E.M.为「Green」举办了一场全球走透透的巡回演唱会，在美国开了第一场大型演唱会，同时还在欧洲的各大小俱乐部中演唱。

「Green」全球巡回演唱会，让所有R.E.M.的团员都精疲力尽，所以在1989年演唱会结束之後，他们休了一个长长的假期，在这段修身养性的日子中，每一个团员都发展了自己的事业，Buck、Berry、Mills与Warren Zevon在1986年就录制好的一张专辑「Hindu Love Gods」，也在当时发行了。1990年，R.E.M.再团聚录制他们的第七张专辑「Out of Time」，该辑在1991年的春天发行，坐上了美英两地排行榜的冠军宝座，这张专辑充满了流行与民谣的曲风，相较於之前的作品，R.E.M.的声音显得更宽广而多变，主打的单曲"Losing My Religion"是他们至今最红的作品，在美国拿下了第四名。由於「Green」巡回演唱会的马不停蹄，让所有团员对演唱会敬谢不敏，所以「Out of Time」并没有举行任何的巡回演出，虽然如此，该辑还是成为最畅销的专辑，在美国卖出了四百万张以上，并蝉联两周的排行榜冠军。1992年的秋天，R.E.M.发行了他们阴郁又深沉的专辑「Automatic for the People」，虽然他们曾答应歌迷，在「Out of Time」之後，将带给大家一张摇滚作品，但是「Automatic for the People」依然是非常舒缓、安静而内省的，其中有多首作品都是由Led Zeppelin贝斯手John Paul Jones担任弦乐编曲，这张专辑也和「Out of Time」一样，拿到了四白金的销售量，并成就了三首Top 40的单曲"Drive"、"Man on the Moon" 与 "Everybody Hurts"。

经过两张在录音室中创作出来的专辑後，R.E.M.决定以1994年的新专辑「Monster」，重新展现他们的摇滚魅力。虽然这张专辑有「回到原点」的意义，但是录制的过程还是不同於往日，并且充满了张力。1994年秋天该辑发行後一鸣惊人，直接跃上英美两地排行榜的冠军，更值得一提的是，自从他们的「摇滚色彩」不那麽重之後，一些对他们不屑一顾的乐评家，也因为「Monster」专辑再度对他们刮目相看。在乐评与销售量的强力支持下，R.E.M.展开了巡回演唱会，这是他们自1995年「Green」巡回演唱之後首度上路，但是二个月之後，Bill Berry患了脑动脉瘤，马上进医院动了手术，还好在一个月之内完全康复，二个月之後，他们又再度踏上了巡回之路，但是没想到，Bill的患病不过是一连串麻烦的开始而已。七月时，Mills必须进行腹部手术切除肠肿瘤，一个月之後，Stipe也紧急进了医院治疗疝气，虽然面临了这麽多的问题，「Monster」巡回演唱却获得了空前的成功，而且他们还为新专辑录制了一些新作品。1996年秋天，在他们还未发行新专辑前，就与长期合作的经纪人Jefferson Holt分道扬镳了，主要原因是Holt所惹上的性骚扰官司案，而该团的律师Bertis Downs则接下了经纪人的工作。

1996年9月，R.E.M.发行了新专辑「New Adventures in Hi-Fi」，随後他们便宣布与华纳唱片续约，据说签约金破天荒高达八百万美金。但讽刺的是，这张专辑虽然获得乐评一致的推崇，在英美的排行榜上也分别拿下冠亚军，在唱片市场上却失利，没有任何一支单曲成为畅销单曲，之前三张专辑都有四白金的销售量，「New Adventures in Hi-Fi」却只拿下了白金唱片，1997年初时，这张专辑就已经跌落榜外。不过当时，R.E.M.的团员们都已经开始朝其他的领域发展，Stipe专注在他自己的电影公司Single Cell Pictures，而Buck则与Mark Eitzel一起写歌，并与一个爵士乐团Tuatara合作。

1997年10月，R.E.M.宣布团员Berry将退出该团，回家过乡村生活，这个消息让所有的歌迷与媒体跌破眼镜。剩下的三个团员决定继续走下去，他们马上聚集在夏威夷，为新专辑展开前制作业，他们以一只打鼓的机器取代了Berry的位置，完成了1998年的「Up」专辑，此辑被喻於该团这些年来最具实验性的一张作品，也拿下了白金唱片。

1992年“AUTOMATIC FOR THE PEOPLE”同样是一张精彩的专辑，而对比R.E.M. 以往的专辑而言，它的歌曲以往的灰色调变成了一个个明快的火花，“TRY NOT TO BREATHE”似乎是他们发表的作品里最充满希望的歌，乐评们猜测这也许是为了得到以往他们所不屑的电台的认可而创作的，但是这首歌并未被电台选播，R.E.M.并未因此而大喜大悲，Michael说“我们可以很好地创作出一些让电台热烈欢迎的歌曲，但是电台并没打算 接纳我们”，但是不管如何，提供了一个R.E.M.在AUTOMATIC FOR THE PEOPLE时代后自我发展的一个方向：Michael的声音从背景乐声后浮现出来并清晰地飘扬在歌声中（略带一些他的传统的含糊嗓音）。但歌词仍然是 Michael典型的创作手法，其余的三位成员可能是做到了他们最好的发挥。

80年代的R.E.M.努力打造美国校园摇滚的雏形，90年代的R.E.M.认真的作出一张超越另一张的专辑，在2003年以精选辑“In Time：Best of R.E.M. 1988-2003”送走过去后，21世纪的R.E.M.，只想找到摇滚乐真诚而动人的那一面。“Around The Sun”是R.E.M.是乐团的第13张专辑，专辑由合作过“Up”、“Reveal”这两张专辑的制作人Pat McCarthy操刀，此次专辑也加入了新任鼓手Bill Rieflin (前Ministry团员)。专辑里的创作都是R.E.M.面对这几年发生在世界各地的事件的一些情感表述，尽管专辑里难掩团员对政治时局感到失望的落寞情绪，但是，Michael Stipe表示:“就算是REM最令人沮丧的歌也都一定会闪耀着一丝的希望曙光。”不过，Stipe也不否认专辑里有许多歌曲的创作都深受美国出兵攻打伊拉克这一军事行动的影响与刺激，Stipe觉得自己就像是这世上最愤怒的和平主义者，"Final Straw"、" I Wanted To Be Wrong "则是少数完成于此一事件的歌曲，专辑虽然存在着对时局的不满与无助，但也有像首支单曲"Leaving New York"这般动人的思念情歌小品，还有令人悸动的都会摇滚佳作"Electron Blue"，以及迷人唱作曲"Wanderlust"，专辑同时请到嘻哈摇滚队伍A Tribe Called Quest团员Q-Tip合声一曲"The Outsiders"。

PK_FOREVER

invincible

原帖由 PK_FOREVER 于 2006-7-11 06:29 PM 发表

哈哈，居然唱的还是德文

PK_FOREVER

d版的vcd。。。。德文字幕  应该是dvd转录

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Pulp，英国Britpop中奇怪的成功者，1978年，乐队的灵魂人物Jarvis Cooker即成立了乐队，他们一直沉寂了整整14年，严格说，他们应该是和The Smiths一代的乐手，却直到94年的专辑《His And Hers》才为人注目，而95年的《Different Class》则真正使他们大红大紫，成为Britpop运动中的重要乐队之一。


提起Pulp，就不得不提到乐队的灵魂人物Jarvis Cooker，这是一个长着一口坏牙却有一张红艳嘴唇、带着黑色宽边眼镜故作斯文的中年男人。在1985年，他曾为了一段爱情和一位姑娘纵身跳下30米的楼顶，在瘫痪1年后又奇迹般地站起来并重组了乐队。他更在96年2月的Brit音乐颁奖礼上，跳上舞台模仿Michael Jackson的表演，并力图用夸张的身体动作打断Michael Jackson的演唱。事后，他只是坦率地说，自己很喜欢Michael Jackson早期的作品，但“我不是基督徒，我也不喜欢看到有人随意地将自己塑造成神的模样。”Jarvis Cooker的经历造就了他自己阴郁却不失戏谑的个性，也造就了Pulp的音乐灵魂。乐队的其他成员包括Russell Senior（吉他手），Candida Doyle（键盘手），Steve Mackey（贝司手），Mark Webber（吉他兼键盘）和Nick Banks（鼓手）。

Pulp其实来自于英国工业重镇谢非尔德，也因此，乐队的音乐或多或少受了这个城市电子音乐的影响。同时，因为乐队最初组建于70年代末，也可以从他们的音乐中找到Roxy Music和David Bowie在电子乐和舞曲方面对他们的影响。而95年的这张《Different Class》专辑因为巧妙地融汇了Disco音乐而显得格外地光怪陆离和迷人。Pulp最初给人的感觉很像一支Neo-Romantic（新浪漫）乐队，这主要源自于乐队酷似80年代的电子合成器音效，而专辑中又加上了大量醒耳的舞曲节拍，伴之以Jarvis Cooker病态的、半念半唱的吟颂，又使乐队像一支Glam Rock Band。总体而言，Pulp成为在Britpop浪潮中和别的乐队不近相似的走80年代复古回归路线的一支乐队，专辑的旧照片设计的封套也证明了这一点。这听上去有点好笑，因为乐队本身就是80年代的组合，只不过到90年代才成功。

专辑的扉页上，记录着这样一段话，“Please understand，We don’t want no trouble。We just want the right to be different。That’s all。”看似轻描淡写，不失调侃和自嘲，却也笑里藏刀。

Jarvis Cooker在一首首舞曲节奏中，以叙事性的笔触描绘着一个个滑稽可笑却有着一点点痛苦和荒谬的世界，并不失时机地出一些鬼点子。他的演唱时而紧张，时而慵懒，浅白中透露着杀机，在那抑扬顿挫的跳舞元素里，是可以感受到一丝不易察觉的痛楚和悲天悯人的。专辑甚至被奉为英国新无产阶级向中产阶级挑战的宣言。

在专辑开首的“Mis-Shapes”中，Jarvis Cooker即唱到“We’re making a move，we’re making it now，we’re coming out of the side-lines。Just put your hand up-it’s a raid。We want your homes，we want your lives，we want the things you won’t allow us。We won’t use guns，we won’t use bombs，we’ll use the one thing we’re got more of-that’s our minds。Brothers，sister，can’t you see？The future’s owned by you and me。”怎么样，有组织，有预谋，有行动纲领，绝对够鲜明的主张。

而在那首经典的“Common People”中，讲述了一个富有的希腊女学生渴望享受普通的平民生活，却无法逾越阶级桎梏的故事。这首曲子激昂澎湃，诡异地使用了Disco风格，成为了“新工人阶级”甚至95年英国新音乐的国歌。Jarvis Cooker只是用淡淡的笔触描述了他和这个希腊女孩的对话，甚至是在路上共同的一次行走，一次对未来生活的简单幻想。而生活竟是如此残酷，活生生的例子放在面前，金钱、超市、商店、发型、床、爱情，最后的那句“I want to live with common people like you”竟成了一种尴尬和嘲弄，是对自己，也是对别人。“You’ll never watch your life slide out of view，and dance and drink and screw because there’s nothing else to do。”--“他们对生活漠不关心，歌唱跳舞寻欢无度，因为他们无所事事。”有些奇妙的病中国人和英国人生得是一样的。

个人很欣赏像“I Spy”、“DISCO 2000”、“F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E”这样的歌，Pulp居然可以把本来悲伤、残酷的主题唱成一曲曲时代的颂歌，只有在那些高潮的段落中，你才能隐约听到Jarvis Cooker内心某个地方的痛楚。虽然描述通常是叙事化的，玩世不恭的。你也隐约可以看到他对爱情的不信任感，到处是物化的形象，隐藏的却是无法言及的暗喻。比如“Imagining a blue plaque above the place I first ever touched a girl’s chest.，But hold on,，you’re got to waiting for the best。”这样的字眼，比如“DISCO 2000”中对从小指腹为婚的那个小女生的2000年妄想症，比如“F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E”中奇异紧张的唱腔。

整张专辑编曲紧凑，键盘、吉他，节奏收放自如，弦乐的运用和点缀也十分出挑，配上Jarvis Cooker怪里怪气的叙事唱腔，诙谐却又不乏严肃。每一首歌都像一个耐人寻味的生活小品，或一部结局出乎意料的微型小说，让你发出会心一笑的同时，不禁还要思考些什么，却欲言又止。只能说Pulp的“与众不同”是适到好处了。

顺便说一下唱片的平面设计，全部照片采用了乐队成员和别的照片的拼贴，简约、复古又不失幽默、机智。

要是你看到过Pulp的MTV，你一定会记得Jarvis Cooker那些夸张的、神经质的舞蹈动作和肢体语言，和着他们卓而不群的音乐，你会觉得，Cooker是一只沧桑而又节制的精灵，正苍白地跳着纯净之舞

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看到这个乐队的名字，千万别以为和英超曼联队的队长Roy Keane（罗伊·基恩）有什么关系，要知道后者正在为曼联这个灰色的赛季黯然伤神，而这支乐队现在却正以暖场嘉宾的身份随着师兄Travis（特拉维斯）乐团走在美国、加拿大巡演的路上，而这也可以看作是这支乐队正在走向明星大道的起点。

Keane由主唱Tom Chaplin、键盘手Tim Rice-oxley和鼓手Richard Hughes三人组成，非常奇怪的是做为一支看似传统的英伦乐队，他们居然没有吉他手和贝司手，如果说没有贝司手还算是正常的话，而不设英伦音乐看家法宝的吉它手这一点就不得不让人有些诧异了。你千万别以为这种人员的组成只是简单的一加一或者一加二的关系，要知道自从摇滚乐诞生的那天起，吉它就几乎成了现代流行音乐的上帝，甚至乐器之王钢琴都在它的面前黯淡了许多，而当一支乐队不设专职的吉它手时，其实并非是少一个或两个乐手那样简单的事，你更可以看作是这支乐队在意识上的转换，或者说是和一种传统的绝裂。

不意外地在这张专辑的开始曲《Somewhere Only We Know》的前奏中我们就可以听到键盘的电音声喧宾夺主地取代了原来吉它的位置，不过，没有了吉它的煽情和键盘过于单调的编排，这首开始曲无论主唱怎么用心唱也总是让人无法突然的眼睛一亮，还是慢慢来吧！再听第二曲《Bend & Break》，键盘和人声的配合好像正在进入默契，而作为点缀加入的铃鼓也在和键盘的对话中增加了一些乡谣的韵味，TomChaplin的演唱很有一种飞的感觉，而Tim Rice-oxley的键盘也在力度的敲击中表现出了一种Yani式的煊染力。《Your Eyes Open》开始有键盘来做一些若有若无的音效，算是给单调的琴音做上一点小小的补偿。《She Has No Time》的开头还是做得很有想法的，那些鬼气的音效中突现的主唱声线给人一种柳暗花明的感觉，而在之后，键盘还是不可避免地弹起了吉它式的分解和弦，在自恋的歌声中又让人不禁想起了Coldplay。《Sunshine》是相当出色的一首作品，充分地利用了键盘乐器更具精灵的一面，那些指间的飞舞配上了主唱开始收敛的声线更给人一种沉思般地回味。《Untitled 1》里吉它终于借键盘的尸而还魂，而这一切和电音化的爵士鼓所带给人们的更多的还是一种似梦迷离的恍惚感，这倒有种在当年听Air的音乐时如同云中漫步的错觉有点紊和了，在这里值得一提的还有主唱的假声拼贴，足以让你有了High的籍口。

听流行音乐缺少了吉它，就像中国人在饮食中缺少了米饭，不过没有米饭的日子也许也是一种新的可能性的拓展，因此，这张专辑的许多音乐还是要在多听几遍的情况下才能让人找到感觉的。

在这个R&B、Hip-Hop和Nu-Metal大行其道的季节，像Keane这样的英伦新军的出现总算还能让人的耳朵在强奸似的痛苦中多少喘一口气，不过像他们这样的乐队的出现，其实也说明即使英伦音乐的内部也已经开始了分化，Radiohead的电音、Coldplay的复古，还有像Keane这样与吉它告别的音乐形式无不证明英伦音乐这样一个群体概念很快就会消失在人们的视线里而成为一种永恒的纪念。

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Portishead,成立于1991年。Portishead也许算不上Trip-Hop的创始人，但他们绝对是此风格乐队中最先步入主流的，特别是在美国。缓慢、流畅而灵活，类似Massive Attack(大侵袭)的Blue lines专辑中的节奏，再加入少许的Cool Jazz、 Acid House以及电影配乐的风格，所有的这些构成了Portishead那种大气而充满诱惑力的的黑色音乐，深受好评。Portishead不象Tricky那样先锋，也不象Massive Attack那样固守舞曲的传统风格。他们典型的Trip-Hop节奏加上简单却反叛离奇的歌词，使Portishead走在先锋与时尚之间。

Portishead的乐迷十分广泛，他们有喜爱电子舞曲，有的喜欢另类摇滚，有的又是混合了Trip-Hop、泰克诺舞曲和世界音乐。1994年，Portishead发行了他们的首张专辑《人体模型,也有人翻译成傀儡》Dummy之前，Trip-Hop之风尚未掀起，但Dummy在英国的成功令每个人都料想不到，专辑受到了各界的好评并获得了颇富声望的Mercury音乐奖；在美国该专辑也高居地下音乐排行榜之首。Portishead美国巡演之前，专辑便销售出15万张。Dummy的成功开创了Trip-Hop的辉煌时代，在随后的2年中,一批又一批的Trip-Hop乐队出现并成为一种时尚。相反，引发这股潮流的Portishead却躲在家中致力于他们的第2张专辑的工作。

Geoff Barrow这位 Portishead的中坚人物，成长于英国西海岸的一个港口小镇，1991年，他在布里斯托尔成立了Portishead乐队，Portishead的名字就是取自于布里斯托尔的西部港湾的名字。。最初，Geoff Barrow在Coach house录音室中担任母带操作工作，也正是在那里，遇到了 Massive Attack乐队，通过他们，Geoff Barrow又开始参与了特里基的专辑录制工作，并担当了《生病的细胞》Sick cell专辑说唱部分的制作，期间他还为内尼.彻里Neneh Cherry创作了家酿(Home Brew)。渐渐地，Geoff Barrow在录音界小有声望，与他合作的艺人越来越多，象(原始尖叫)Primal Scream乐队、Paul WELLER、Gabrielle和“depeche mode” 乐队等等。后来，Geoff Barrow遇到了在酒吧唱歌的Beth Gibbons(上图左1),两人开始合作写歌谱曲，以前曾在Big John Patton乐队和“Jazz Messengers”爵士信使乐队呆过的Jazz吉他手Adrian Utley 也经常与他们在一起。

Portishead还参与了60年代间谍的电影《杀死一个人》To Kill a Dead Man音乐创作工作，Geoff Barrow与Beth Gibbons既是演员又要制作电影音乐。在这部影片中大致情景是一个杀手用装配好的来复枪对准慢慢露面的目标，随着目标的倒下，而杀手也和他的女人离开了，这部影片出了2个版本，黑白的和彩色版本。有趣的是Geoff扮演那个杀手，而Adrian扮演目标，女人不用猜，就是主唱Benth Gibbons拉。。。；）

这一切引起了Go!唱片公司的注意。秋天，Portishead与Go!（Go!Beat Records）公司签约，很快便发行了Dummy专辑。专辑的录音师有2位，一位是Dave MacDonld(上图左4),同时他也是打击乐手；另一位是吉他手Adrian Utley (上图左3)，这两位贡献者虽然是Dummy的重要制作者，但他们并没有成为乐队的正式成员，到第2张同名专辑Portishead才成为正式的乐队成员。

不幸的是Geoff Barrow与Beth Gibbons(左边的图)是属于那种十分害羞的人，他们拒绝几乎所有的采访和介绍，以至于外界对他们毫无印象。但不久，Portishead与唱片公司想出了一个好主意，他们推出了乐队的音乐录象带。该带拍摄得十分飘渺美丽，借此引起媒体关注。很快《旋律制作者》、《混音杂志》、《面孔》三大杂志同时将Dummy专辑评为1994年最佳专辑。在1995年初，其中的单曲《荣誉纸盒》Glory Box在未经电台的宣传下，竟排到排行榜13位。同时，单曲《乖戾时候》Sour times也开行进军美国MTV，不到几个星期，《人体模型》和《乖戾时刻》便同时在美国地下音乐排行榜出现了，而此时的英国，Portishead似乎成为了主流乐队。专辑也进入了排行榜前40名。在7月份，乐队击败了众多对手，诸如BLUE 、SUEDE、OASIS和PULP，一举赢得了该年度英国Mercury音乐奖。之后， Geoff Barrow回到了Coach House录音室开始着手Portishead的第2张专辑，1997年，第2张专辑出版。

Portishead出了4张专辑：1994年10月17日发行了Dummy(人体模型)；1995年发行了Glory Times；1997年9月30日发行了同名专辑Portishead；1997年7月24日在纽约玫瑰岛舞厅(Roseland BallRoom)现场表演，但这张专辑发行日期是在1998年11月3日，名称为"PNYC"（Portishead New York City）。
Portishead也许不是trip-hop的开山之祖,但他们却是trip-hop的普及者之一,尤其是在美国。象Massive Attack的Blue Lines那样的缓慢、富有弹性的节奏，portishead的音乐里包含了cool jazz, acid house, soundtrack music等元素，散发出诱人的黑暗气氛。乐队并不象Tricky那样的前卫，也不象Massive Attack那样有明显的跳舞音乐的传统，他们的作品带有召唤性，推翻了常规的结构，采用trip-hop的节奏，并且带有很强的实验性。这样一来，portishead 以他们的音乐吸引了一大批的听众--不仅是电子音乐和另类摇滚乐迷，连那些视techno，trip-hop和跳舞音乐为怪异音乐的人也被他们的作品所吸引。在1994年portishead 推出他们的第一张专辑Dummy之前，trip-hop还没有什么明显的广泛影响，但专辑一经推出，就在英国受到了意想不到的成功，在许多媒体的年终评选中都排到的了首位，并赢得了声誉很高的Mercury Music大奖。在美国，这张专辑也成为一张热门的地下唱片，在乐队去美国巡演之前就卖出了150，000多张。 Dummy成功之后的两年中，出现了很多他们的效仿者，但portishead仍然保持他们的平静，并准备着他们的第二张专辑。

portishead于1991年组建于英格兰的Bristol市，乐队名字的由来是成员Geoff Barrow长大的西海岸捕鱼城的名字。在乐队成立之前，Barrow是Coach House录音室里的录音员，在那儿他遇到了Massive Attack。通过他们，Barrow开始与Tricky一同工作，制作一张名为Sickle Cell的慈善唱片。 Barrow还为Neneh Cherry的专辑Home Brew写歌，尽管专辑里只选用了"Someday"一首。在portishead组建期间，他开始赢得起自己作为一个混音制作人的声誉，为 Primal Scream, Paul Weller, Gabrielle, Depeche Mode等艺人混音。在1991年的一次工作中，Barrow遇见了一直在俱乐部唱歌的Beth Gibbons。以后的几年里，他们一同创作音乐，还常常和爵士吉他手Adrian Utley合作。

在发行他们的唱片之前，portishead完成了一部电影短片To Kill a Dead Man，是一部向60年代间谍电影致敬的作品。Barrow和Gibbons在这部黑暗的电影中饰演角色并且制作了音乐。这吸引了Go!Records公司的注意，秋天时他们已经与Go!Records签约，并很快发行了首张专辑Dummy。Dummy是和Dave MacDonald一同录制的，Dave担任鼓和鼓机的演奏。吉他手Utley使portishead的阵容完整了。

Barrow和Gibbons都不习惯在媒体中暴光，Gibbons拒绝参加任何采访，这意味着专辑在新闻界很难引起人们的注意。但英国的每周音乐评论却对这张专辑和两首单曲"Numb"和"Sour Times"给予了很高的评价。不久，Go!公司和乐队一起发展了一个很有效的市场策略，那就是他们气氛独特的音乐电视。由此他们开始受到瞩目。Melody Maker,Mixmag和The Face都把Dummy评为1994年的年度专辑，1995年初，"Glory Box"在没有任何无线电广播的情况下爬到了排行榜的第13名。同时，"Sour Times"的VIDEO开始在美国MTV台反复播放。几周之内，Dummy和"Sour Times"在美国成为了另类摇滚乐的热门曲。而在英国本土，专辑已经成为了主流音乐，保持在前四十的排名之内。七月，专辑赢得了Mercury Music的年度专辑奖，甚至超过了当时正在倍受吹捧的Blur,Suede,Oasis和Pulp等乐队。

得到Mercury Music大奖之后，Barrow回到Coach House录音室录制portishead的第二张专辑。这张同名专辑portishead最后在1997年九月推出。现场演出唱片PNYC在97年后期推出。

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*权威乐刊Q AWARD“最佳新人组合”2001年得主，英伦摇滚乐坛众所瞩目优异新秀。

乐团灵魂人物主唱James Walsh深受巴氏父子（Tim Buckley & Jeff Buckley）及Neil Young影响，真挚嗓音以巧妙的歌唱技巧诠释关于爱情、希望和救赎的故事。

首张专辑四处萦绕着The Verve、Suede的学院摇滚气息，成名代表作《Good Souls》、《Fever》、《Alcoholic》、《Lullaby》一次完整收录。

在喧嚣之后，该是正式发片的时候了。2001年初，Starsailor可说是大家最热烈谈论的英国新乐团之一，但他们将压力处理得很好。过去这几个月，他们逐渐将力道十足且充满感情挣扎的音乐呈现在世人面前。

今年，Starsailor已缔造两首打入排行榜前二十名的单曲（分别是demo版本的《Fever》以及乐团代表作《Good Souls》），上了Top Of The Pops节目，举行第一场由他们自己担任主秀的英国巡回演唱，被邀请和Manic Street Preachers一同表演，并录制了出色的首张专辑。他们走红的速度惊人，但绝不是出人意料之外的，因为他们就是知道怎样赢得人心。

其实不难看出他们为何如此身怀绝技。头一次听到他们演唱，就是一个不凡的聆听经验。他们的歌曲拥有超越他们年龄的直接和旋律力道。听Starsailor的音乐带给你的感受，就如同第一次听Nirvana的歌那么强烈。他们的歌-主唱James Walsh以巧妙的歌唱技巧唱着关于爱情、希望和救赎的故事-结合了天真和破碎的世俗感，令人想起70年代早期的Neil Young。

Starsailor这个四人组来自英国西北部的Chorley，他们的团名取自传奇歌手Tim Buckley的一张专辑，乐团最重要的人物则是21岁、拥有丰富写歌才华的Walsh。事实上，这个年代一个歌手被定义为Buckley接班人已经是陈腔滥调，但Walsh仍找回他最原始的感动，并创作出十数首情感强烈的歌曲。他说：“大约两年前，我记得读过一个乐团的访问，他们表示受了Jeff Buckley的影响。于是我去买了他的专辑，我发现他的专辑比我听过的任何专辑都要优越许多。自那之后，我便开始听Tim Buckley、Neil Young和Van Morrison。我们的音乐并非真的以Tim Buckley为模板，他只是一个催化剂。我发现他的歌真的能感动我，并让我知道自己就是想做那样的音乐。”对Walsh来说，做音乐是一个很久以前就想追寻的梦想。在他成长时期，对音乐着迷的他是个独行侠，经常觉得与过份阳刚的学校同学以及社交团体格格不入，他总是在寻找更深层的东西。他说：“在学校时，大家都认为我适应不良，他们认为我太敏感，但我只是在质疑许多事。当时每个人似乎都有些愤世嫉俗，但我没有，到现在仍没有。”

Walsh从12岁开始弹钢琴，作为抒发感情的管道，到十四岁前他就开始写歌了，而且不断贪婪地吸收音乐杂志所写的一切内容。他到了Wigan的音乐学院就读后，认识了James Stelfox（贝斯手）和Ben Byrne（鼓手），这时他写的歌才逐渐成形。他说：“我只是想做一些很自然的事，我要抒发自己的感想而不是只是随便唱唱。有些人去酒吧喝得烂醉，有些人写书，对我来说，表达自己最好的办法就是写歌。” 完成Starsailor的最后一块拼图是键盘手Barry Westhead于2000年年初的加入。乐团以较严谨的音乐和明确的音乐走向，成为一颗即将绽放光芒的慧星。2000年四月，Starsailor在伦敦的Heavenly Social举行第一场演唱会。七月初，就在Glastonbury音乐节过后几天，许多家唱片公司已蜂拥而至。三个月内，乐团和EMI：Chrysalis签约，Starsailor热潮即将引爆。

之前已提过，在2001年年初，是一连串盛况空前的巡回演唱、畅销单曲和杂志封面拍摄。当乐团终于有时间开始录制首张专辑时，他们着实松了一口气。他们于五月开始进行录制工作，花了六周在Rockfield录音室与制作人Steve Osborne（他们之前曾合作过《Good Souls》）一同录音。整个专辑录制经验让他们想起当初为何想组团。Walsh边回忆边笑着说：“我们就像在一个茧里，现在和以前我们在Warrington演唱时没什么两样，我们未被发生的一切冲昏头。在Rockfield录音有点像TheBand在Woodstock录音，他们让自己与现代音乐隔绝，然后创作出真的很能让他们乐在其中的音乐-这一点大家都听得出来。我们的情况也差不多……”

Starsailor努力之下产生的结晶是《Love Is Here》，这是一张令人惊艳的首张专辑，贴切地带出属于Starsailor的乐音。Walsh解释道：“就这张专辑的理想来说，我们希望呈现介于Jeff Buckley的《Grace》和Neil Young的《Harvest》之间的音乐-一张现场感十足的专辑，但又有精致的音响效果。我们在专辑中做了一些另类的东西，例如奇怪的吉他声响，以及如Portishead一般的氛围。我们不想做太复古的唱片。”

专辑名称呢？Walsh说：“《Love Is Here》是专辑的主题，这是一张意图振奋人心且具正面意义的专辑，因为最近发生的一切事物似乎有点偏激，于是我们想做嘻皮风格的音乐，那就是我们看待事物的方法。」就是这种诚实和直接让Starsailor与众不同。这一年对他们来说已异常风光，《Love Is Here》的发行则让他们达到颠峰。不久前他们才发行了第三首单曲《Alcoholic》（他们情感最激烈的歌曲之一，再度显示他们决心走上自己选择的音乐道路），令人感觉到这是一个正在实践自己抱负的乐团。他们不会令任何人失望。

每年英国音乐传媒/唱片工业都会捧出一队队“最佳新晋乐团”，毫无疑问，由主唱兼吉他手James Walsh领军的英国Wigan乐团Starsailor，便是2001年最受瞩目的Media Hype之一。Starsailor——四个年轻人用简单的吉他、键盘和漂亮的声音演绎出了人情关系，音乐是没有象语言那样的分界线的。抒情的英伦摇滚风格，萦绕着浓浓的学院气息，隐约看到Beatles的影子，一样无拘无束的水手。灵魂人物主唱James Walsh说：“我只是想做一些很自然的事，我要抒发自己的感想而不是只是随便唱唱。有些人去酒吧喝得烂醉，有些人写书，对我来说，表达自己最好的办法就是写歌。”

自言深受Van Morrison、Tim Buckley、Neil Young影响(就连团名都是取自Tim Buckley专辑Starsailor，也翻唱过Van Morisson的The Way Young Lovers Do收录于单曲B-Side)，被誉为与Coldplay、Travis创作风格一脉相承的Starsailor，于2001年底发表的处男专辑「Love Is Here」虽交由昔日Paul Oakenfold搭档Steve Osbourne制作，却不似为Suede专辑操刀般注入电气化肌理，而是在该团希望捕捉到现场感的前提下，将声音处理得更为细腻清晰，藉以清楚展现该团的感性英国吉他摇滚路线──没有华丽矫饰的过度编曲包装，所凭借的，是一份能触动你心灵深处的黯然情怀。

睽违一年半诞生的这张后继专辑Silence Is Easy，不仅邀得传奇制作大师Phil Spector(The Beatles、The Ramones)跨刀，更有John Leckie(Radiohead、The Stone Roses、Ride)这位独立摇滚圈幕后大将协力，可谓阵容坚强。虽然一开场便送上阳光爽朗得有如Britpop年代The Boo Radleys的Music Was Saved，然而以钢琴与空心吉他主导的简约乐章Fidelity与Some Of Us、轻抹Northern Soul色彩的标题曲Silence Is Easy、充满七十年代Psychedelic-Folk韵味的Shark Food、铺陈了Disco式弦乐的Four To The Floor、乃至让人想起The Verve后期作品的闭幕曲Restless Heart，都依旧展现出Starsailor音乐中Moody深刻的一面。

　　《Silence Is Easy》是由著名音乐人Phil Spector操刀的，此外Danton Supple, John Leckie以及Starsailor乐队也参与制作的，这张唱片中国地区正式发行是在2004年4月。

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Marilyn Manson算是风格相当多元的一个艺人，有点类似实验室音乐，和hide那种有点类似。所以无法完全总结出他到底是什么风格。
本来风格这样东西就很虚幻，我觉得大可不比理会。主要还是艺人要表达的音乐和思想。这点对于Marilyn Manson来说尤其如此。
不过为了能够帮助大家更好的理解。我还是总结了一下他得主要风格种类。
有： Alternative Metal（另类金属） Heavy Metal（重金属） Industrial Metal（工业金属）
下面是一段他的生平简介。
MARILYN MANSON既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。　这个来自美国中西部的歌手原名BRIAN WARNER，在俄亥俄州的CANTON度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象OZZY OSBOURNE一个的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的TAMPA湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名MANSON，遇到了吉他手SCOTT MITCHELL（真名为SCOTT PUTESKY）这两人一拍即合，彼此发瑞其对南佛里达音乐景象的看法极其相似。根据MANSON在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给SCOTT起名DAISY BERKOWITZ，分别来源于公爵DAISY的爵士乐组合和杀手DAVID BERKOWITZ。在贝司手GIDGET GEIN和键盘手MADONNA WAYNE-GRACY加入之后，名为MARILYN MANSON和THE SPOOKY KIDS的乐队正式成立。 　　
　
　　组建之初，他们出演一些付费预定的演出，录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手SARA LEE LUCAS替代原先采用的电子鼓机，稍后又以GINGER FISH替换了SARA。他们的风格也逐渐从工业转达向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州SLAMMIE奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住，一致决定去掉后缀，简称为MARILYN MANSON。但这并没有使他们的歌迷有所混淆，1993年夏，他们获得了5个SLAMMIE奖提名，并且最终赢得了份量很重的荣誉--年度最佳乐队。更重要的是NINE INCH NAILS和TRENT REZNOR把MARILYN MANSON召入他的NOTHING唱片旗下签订合约，并达成在1994年春为NICE INCH NAILS乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《PORTRAIT OF AN AMERICAN FAMILY》（美国家庭的写照）也顺利于1994年7月推出。
　
　　NICE INCH NAILS的巡演开始给MARILYN MANSON足够的表现机会，与此同时，TWIGGY RAMIREZ出任新的贝司手替代陷入毒瘾中的GIDGET GEIN。这次巡演中，不安分的MARILYN MANOSN显现出其肆无忌惮的个性，引出了不少插曲。除了在犹他 州的盐湖城的DELTA中心被禁演，MANSON在受NICE INCH NAILS的邀请上台表演时，他撕碎了一本名为《摩门教之典》的宗教书籍，这导致了服装室被愤怒的人们疯狂地捣毁。同年10月，他安排了撒旦教堂的创建人ANTON SZANDOR LAVEY博士的会面，并被贯以“可尊敬”的称号。MANSON结束巡演回到佛罗里达后，他就因在JAC KSONVILLE的裸体演出中的涉嫌强奸指控而被送入监狱。当他一获保释，乐队继续 开始独立巡演，这次他们成了真正的主角。在南卡罗莱那州，他们又卷入由“小鸡事件”引起的争论。事情起因于乐队决定在演出时从台上扔只小鸡到台下的歌迷中，以期引起更疯狂的场面。但实际上，这只小鸡并没有被好战的歌迷所撕碎，反而被一个歌迷搭救。可是，小动物的最终命运并没有驱散MANSON借此向撒旦敬献祭礼的流言。由此，MANSON也逐渐与邪恶广义联系了起来。1995年10月，EP专辑“SMELLS LIKE CHILDREN”推出，并且经典作品“SWEET DREAMS”受到MTV在内的众多媒体的关注。突然之间，MARILYN MANSON开始被广泛报道。但历时5个月的巡演中，乐队既逐日声望大增，又面临内部爆发的矛盾，其中暴戾的MANSON在纽约竟把BER KOWITZ推下舞台。
　
　　在他们回到佛罗里边后，BERKOWITZ退出乐队。虽然后来一些内部人士宣称 BERKOWITZ没有参与创作MARILYN MANSON。1996年推出的专辑《ANTICHRIST SUPERSTAR》，但他的名字后来还是出现在专辑的出演名单上，致使此后BERKOWITZ控告MASON，要求享有应支付的版税。纠纷后，为寻找合适吉他手，乐队在《乡村之声》杂志上刊登广告，经过在150名应征者中的筛选，选中了ZIM ZUM。专辑于1996年10月推出，迅速在BILLBOARD排行榜获得第3名的成绩，并大受好评。这些歌与他们早先狂欢式的效果相比，在词作上注入了更深更多的热情，也更具严肃的效果。
　
　　1997年，MARILY MANSON达到了它独有风格的顶峰。在《反基督超级明星》推出的短短时日中，到处都能见到身着乐队T-SHIRT的新歌迷，主流杂志上充斥着关于他们的访谈，单曲“THE BEAUTIFUL PEOPLE”在广播整日播放。令人奇怪的是，虽然专辑引来了不小的抗议，但到了1998年中期它还是获得了140万张的销量。不管怎么亲，1997年是他们最成功的时刻。宣传该专辑的巡演尽管在美国的许多城市遇到了抗议，反MARILYN MANSON的声势在1997年6月到达了顶点，某些成功的抗 议甚至使得演出被取消，但这些并没有阻止MARILYN MANSON以自己的方式成为超级明星。
　
　　在舆论中，一直把MARILYN MANSON称为是由摇滚界故意创造出来，用于试探主流社会对偏激言行的承受程度。MANSON甚至在当年9月的MTV音乐电视奖颁奖演出中，在演唱“THE BEAUTIFUL PEOPLE”前除了胡言乱语外，还作出不了雅的出格行为。可11月乐队还是顺利地推出了一张5首歌的EP唱片《REMIX REPENT》。该年10月，MARILYN MANSON在加利福尼亚州观光山举行的年度BRIDGE SCHOOL慈善演唱会上，与SMASHING PUMPKINS灵魂人物BILLY CORGAN建立了稳固的关系。11月份他们参加了SMASHING PUMPKINS在佛罗里达的演出，BILLY也协助该乐队指正了下张专辑的音乐走向。
　
　　在1998年，MARILYN MANSON投入到第三张专辑的制作中，然而在唱片几近完成之际又发生了意外。吉它手ZIM ZUM寻求独立发展而退出乐队。绰号JOHN 5的JOHN LOWERY加盟组合。新专辑中的音乐先在8月上映的电影《DEAN MAN ON CAMPUS》中初露锋芒。6周后，这张名为《MECHANICAL ANIMALS》的新专辑上市。虽然许多 连销店由于其极具煽动性的裸体造型封面而拒绝销售，但这支倔强的乐队依然痴迷地追随着华丽摇滚的风格，以其毫不掩饰与毫无顾忌的行为洒脱地生存着。

主要专辑有：
Birth of the Anti-Christ
(2002)
01.Wrong Radio Noise
02.Sam Son of Man
03.Strange Same Dogma
04.My Monkey
05.TV TV
06.Red Head
07.Telephone
08.Enhanced Video Tracks


In the Spotlight with Marilyn Manson
(2000)


Holy Wood（推荐！）
(2000)
01.Godeatgod
02.Love Song
03.Fight Song
04.Disposable Teens
05.Target Audience (Narcissus Narcosis)
06.President Dead
07.In the Shadow of the Valley of Death
08.Cruci-Fiction in Space
09.Place in the Dirt
10.Nobodies
11.Death Song
12.Lamb of God
13.Born Again
14.Burning Flag
15.Coma Black: Eden Eye/The Apple of Discord
16.Valentine's Day
17.Fall of Adam
18.King Kill
19.Count to 6 and Die


Last Tour On Earth（强烈推荐！）
(1999)
01.Inauguration Of The Mechanical Christ
02.The Reflecting God
03.Great Big White World
04.Get Your Gunn
05.Sweet Dreams/Hell Outro
06.Rock Is Dead
07.The Dope Show
08.Lunchbox
09.I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me)
10.Antichrist Superstar
11.The Beautiful People
12.Irresponsible Hate Anthem
13.The Last Day On Earth
14.Astonishing Panorama Of The Endtimes


Marilyn Manson Star Profile Documenta
(1999)


Mechanical Animals（这个在网络上可以很容易找到试听版，推荐！）
(1998)
01.Great Big White World
02.Dope Show
03.Mechanical Animals
04.Rock Is Dead
05.Disassociative
06.Speed of Pain
07.Posthuman
08.I Want to Disappear
09.I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)
10.New Model, No. 15
11.User Friendly
12.Fundamentally Loathsome
13.Last Day on Earth
14.Coma White


Antichrist Superstar
(1996)

01.Irresponsible Hate Anthem
02.The Beautiful People
03.Dried Up, Tied and Dead to the World
04.Tourniquet
05.Little Horn
06.Cryptorchid
07.Deformography
08.Wormboy
09.Mister Superstar
10.Angel With the Scabbed Wings
11.Kinderfeld
12.Antichrist Superstar
13.1996
14.The Minute of Decay
15.The Reflecting God
16.Man That You Fear
17.Track 99


Smells Like Children
(1995)
01.The Hands of Small Children
02.Diary of a Dope Fiend
03.Shitty Chicken Gang Bang
04.Kiddie Grinder (Remix)
05.Sympathy for the Parents
06.Sweet Dreams (are made of these)
07.Everlasting Cocksucker
08.Fuck Frankie
09.I Put A Spell On You
10.May Cause Discoloration of the Urine or Feces
11.Scabs, Guns and Peanut Butter
12.Dance of the Dope Hats (Remix)
13.White Trash (Remixed by Tony Wiggins)
14.Dancing with the One-Legged...
15.Rock 'N' Roll Nigger


Get Your Gunn
(1994)

01.Get Your Gunn (LP version)
02.Misery Machine (LP version)
03.Mother Inferior Got Her Gunn
04.Revelation #9


Portrait Of An American Family
(1994)（推荐！）
01.Prelude (The Family Trip)
02.Cake and Sodomy
03.Lunchbox
04.Organ Grinder
05.Cyclops
06.Dope Hat
07.Get Your Gunn
08.Wrapped in Plastic
09.Dogma
10.Sweet Tooth
11.Snake Eyes and Sissies
12.My Monkey
13.Misery Machine

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　毫无疑问，U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团，起源于爱尔兰的U2组合从1977年就开始了他们的音乐生溽，当时乐团主要成员还都在都柏林上中学。其中，Bono (即Paul David Hewson，1960年5月10日出生于都柏林，乐手), The Edge (即David Evans，1961年出生于埃塞克斯，吉他手), Adam Clayton (1960年3月13日出生于英格兰牛津郡，男低音)以及Larry Mullen Jr(即Laurence Mullen，1961年是10月31日出生于都柏林，鼓手)最初一段时间曾演奏过滚石及海难男孩乐队的精典曲目，并为乐队起名为Feedback。后来他们还将名字改为Hype，但最终还是在1978年确定为U2。

　　同年，在英国的利姆里克市获得选秀比赛的冠军之后，U2被知名的音乐经纪人Paul McGuinness看中，并很快与CBS爱尔兰唱片公司签约。他们的第一张专辑《EP U2:3》中收录的单曲《Out Of Control (1979)》登上了爱尔兰流行歌曲排行榜的榜首，后来U2还以一曲《Another Day (1980)》再次占据排行榜首位。不过这期间他们与CBS英国唱片公司的合同期已到，可以与爱尔兰地区以外的任何唱片公司签约，于是他们成为Island唱片公司旗下的乐队。他们在英国首次推出的单曲《11 O'Clock Tick Tock》由Martin Hannett制作，尽管乐迷的反响良好，但却未能登上排行榜。与此同时，他们的另外两支单曲《A Day Without Me》和《I Will Follow》却销量不佳，但这并未影响他们为推出第一张专辑《Boy》做准备，这张专辑由Steve Lillywhite制作，是对他们自己青年时代的一个纪录，尽管曲风感人而且催人向上，但还是受到了一些乐评人士的指责。这种指责之声随着U2当时在英国全境进行的现场演出而越来越强烈。尽管如此，Bono令人难忘的嗓音以及乐队极富激情的表演还是向世人显示，他们是1981年最有发展潜途的乐队。在前往美国进行巡回演出之后，U2又回到了英国，这时他们的单曲《Fire》已被列入英国流行音乐排行榜的前三十名，另外一支也引起较大反响的单曲是《Gloria》。与此同时，U2新推出的专辑《October》也深受乐迷喜爱，他们为这张专辑赋予了宗教色彩，使其更加具有震撼力。1983年2月，U2凭借单曲《New Year's Day》登上英国流行音乐排行榜前十名，据称这首曲目的主题是希望，是根据波兰团结工会发起的政治运动创作的。这一专辑的主题将宗教与政治冲突有机的结合起来，其主打歌曲《Sunday Bloody Sunday》尤其成为U2乐队最令人难忘的曲目之一。另外一首名为《Under A Blood Red Sky》的单曲也给人留下了深刻的印象，并在英国流行音乐排行榜上名列第二位，这首单曲还首次使U2跻身美国流行音乐排行榜第28名。1984年夏天，U2开始计划进军摇滚歌坛。Bono与Bob Dylan联手首次在后者的音乐会上亮相，同时U2还组建了自己的Mother唱片公司，其宗旨是在爱尔兰发掘更多的音乐新人。其间，由Brian Eno及DanielLanois合作制作的《The Unforgettable Fire》显示出U2乐队已更加成熟，这一单曲使得U2在美国流行音乐排行榜上的位置更加靠前，而且还获得了巨大的商业成功。另外一支单曲《Pride (In The Name Of Love)》更加强烈地显示出U2音乐中独特的激情和人文风格，这种风格已渐渐成为U2的代表风格而为乐迷所熟悉和接受。

　　U2乐队致力于慈善事业的情怀在他们随后做出的一系列举动中更加明显地反映出来，他们参加了爱尔兰自救运动举行的各种公益活动，与国际大赦组织进行合作，并参与了Little Steven反种族隔离歌曲《Sun City》的演唱。在这同一时期，U2乐队开始了全球巡回演唱之旅，并完成了他们下部专辑的录制工作。这张名为《The Joshua Tree》的专辑在1987年3月推出，它巩固了U2的乐坛地位，使U2成为世界最受欢迎的乐队组合之一。这张专辑在英美连续占据排行榜前列，显示了U2乐队新的更为宽广的声音以及深入人心的抒情旋律。专辑中的两首单曲《With Or Without You》和《I Still Haven't Found What I'm Looking For》共同登上了美国流行音乐排行榜的首位。自这一具有里程碑式的专辑之后，1988年对U2乐队而言是相对平静的一年，Bono与Edge出现在了Roy Orbison执导的影片《神秘女孩》中，而U2乐队演唱的歌曲《Desire》也成为他们第一首在英国获得排名第一的热门单曲。另外由于受到专辑《The Joshua Tree》成功的影响，U2乐队面临着后续推出同样出色专辑的巨大挑战，为此他们花了很长的时间商讨此事。在此期间，U2乐队的成员曾参与了纪念Cole Porter专辑的录制工作，在这张名为《Red Hot + Blue》的专辑中他们演唱了一首节奏很快的歌曲《Night And Day》。1991年底，U2乐队演唱的歌曲《The Fly》入选英国排行榜，并很快成为榜首歌曲，它重复了U2乐队《Desire》单曲的成功。歌曲《Achtung Baby》则延续了U2乐队的音乐风格，它强调了U2在国际摇滚音乐上地位。批评人士虽然仍对Zooropa和侧重舞蹈的Pop进行毫不留情地嘲讽，但U2乐队却是现代摇滚乐领域最受欢迎的乐队之一，他们在体育场的演出总是吸引无数的乐迷。

　　到了九十年代中期，Bono将他的许多时间花在了歌曲创作方面，他与Edge一起为007影片《黄金眼》创作了插曲。此外在巴黎举行的MTV颁奖典礼上，Bono痛斥了法国总统希拉克，这在当时成为轰动一时的新闻。Bono非常明显对法国所进行的核试验感到十分不安，但他在走上舞台接受颁奖时还面带笑容，他的从容表现欺骗了所有在场的观众，但他随即就抛出了讽刺之词。Bono说：“多好的城市！”(观众喝彩鼓掌)，“多好的夜晚”(接着喝彩)，“多好的炸弹”(观众有些莫名其妙但爆发出了笑声)，“多大的错误”(观众的反应十分困惑)，接着Bono说：“你们有个多么总统卑鄙的总统”(零星地爆发出嘘声)。U2乐队1998年重新录制的歌曲《Sweetest Thing》在当时英国热门单曲榜上排名第三，此后U2乐队发行了其首张金曲回顾转辑。2000年3月，Bono为电影《百万英镑旅馆》谱写的插曲正式发行，插曲是U2乐队专门演唱的新歌《The Ground Beneath Her Feet》，歌词由拉什迪所写。这首歌同时被收入了U2乐队的专辑《All That You Can't Leave Behind》，在这张专辑中，U2乐队避开了电声乐器，转而使用了八十年代后期的摇滚风格伴奏。