排名前100的RAPPER（带图，介绍和歌曲推荐连接）

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Salt-N-Pepa（椒盐）



成立于1986年的“椒盐”女子Rap组合出版的首张专辑名为《Hot,Cool& Vicions》（热、酷和邪恶），来自该专辑的第一支单曲“The Showstopper”（演出终止者）一经推出便登上Billboard“节奏与布鲁斯”榜的第46位，随后的第二首单曲“Push lt”（推动它）奇迹般地成为了流行单曲榜的第19位排名。这张《热、酷和邪恶》专辑也获得了白金唱片的销量，这是女子说唱乐手所取得的前所未有的骄人佳绩。

经过一段时间沉寂之后，1993年，Salt-N-Pepa以她们的多白金专辑《Very Necessary》（非常必需）重返乐坛，赢得了1995年葛莱美“最佳说唱乐奖”。同时期，“椒盐”还极为荣幸地被邀参加了1994年Woodstock音乐节的表演，随后这支亮丽的女子组合还涉及了电影的创作行动。1997年，“椒盐”推出她们的第5张专辑《Brand New》（崭新）。

Salt-N-Pepa是迄今为止最成功的一支女子说唱组合，她们作品极强的旋律性、强劲节奏，以及以爱情主题为主的歌词给人留下深刻的印象。

推荐歌曲Are No Horny Sluts
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A Tribe Called Quest



尽管Ali Shaheed Mohammed(现已加入Lucy Pearl珍珠露西)坚称"我们当时并没有打算作出一张爵士嘻哈专辑"，他和其它A Tribe Called Quest的伙伴确实献出一张根源自be-bop，并大量向爵士乐前辈作品取样的Hip Hop杰作《The Low End Theory》。50年代风格的萨克斯风吹奏，厚重阴沉的bass音线，搭上从深处共鸣的节拍，《The Low End Theory》揉合新旧音乐元素，组合成缺少主旋律，却充满音乐性的Hip Hop，散发出迷人的动感韵律。主音Q-Tip在此专辑里的表现，除了奶油般滑顺的rap嗓音令人陶醉，他的用韵方式更是趣味十足而满载诗味。探讨代沟的序曲“Excursions”，扯到嘻哈语法规则的“Check The Rhime”都是此专辑的essential tracks。可惜的是，A Tribe Called Quest已在前年宣告解散，而Q-Tip也在去年推出他的单飞首辑《Amplified》。

推荐歌曲God Lives Through
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Notorious B.I.G.


Notorious B.I.G.：原名Christopher Wallace，生于1972年5月21日。曾跟随一个组合the Techniques第一次走进了录音室，用Biggie Smalls作为自己的艺名。 17岁，选择了退学，开始在街头混日子干非法的“生意”，但失手被判入狱九个月。出狱后用朋友的设备录制了一张小样，并把小样寄到了The Source杂志参加一个说唱音乐的比赛。当时Uptown Records公司的制作人Sean“Puffy”Combs听到了这盘小样，深深被其吸引，就毫不犹豫的签下了他。不久，Sean“Puffy”Combs离开了Uptown Records，建立了自己的唱片公司Bad Boy，Biggie Smalls也一同被“吹牛老爹”带到了Bad Boy，并正式改为The Notorious B.I.G.。

The Notorious B.I.G.首次正式录音是1993年在Mary J. Blige重新混音的单曲《Real Love》。随后，The Notorious B.I.G.发行首支个人单曲《Party and Bull****》，并被选入到电影《Who`s the Man?》的电影原声碟。1994年9月13日，The Notorious B.I.G.发行首张个人专辑《Ready to Die》。主打单曲《Juicy》很快便破金，而《Big Poppa/Warning》在说唱单曲榜中轻松夺冠。第三支单曲《One More Chance》首周上榜便排在Pop单曲榜第五位，追平了流行之王Michael Jackson的《Scream》成为首周上榜排名最高的单曲，并且在说唱，Hip-Hop/R&B单曲榜双双称霸。而在《Ready to Die》发行之后不久，The Notorious B.I.G.与同在Bad Boy公司的R&B女歌手Faith Evans喜结连理。之后，随着《Ready to Die》的销量逐渐达到多白金，The Notorious B.I.G.名声大噪。

1994年，西海岸说唱歌手2PAC Shakur在纽约的录音室遭到了两名歹徒的枪击。之后，他控告吹牛老爹（Sean“Puffy”Combs），the Notorious B.I.G.制造了这起枪杀事件，并扬言复仇。这无疑激化了东西海岸绑匪说唱间的矛盾。1995年是The Notorious B.I.G.最为成功的一年，他不仅成为当年销量最大的说唱歌手，而且是当年流行，R&B届表现最为出色的男歌手。1996年，曾挑衅声称与Faith Evans有染的彼岸死敌2PAC在9月遭枪击身亡，人们纷纷猜测2PAC的死是否与由来已久的东西海岸说唱帮派之间的斗争有关。在1997年3月9日早上，the Notorious B.I.G.参加过“灵魂列车奖”晚会之后回酒店的路上也遭到不明身份枪手的袭击，被保镖送往医院的途中身亡，而此时距2PAC的死仅有半年。这次的枪杀事件再次震惊了整个美国音乐界。

在the Notorious B.I.G.死后，他生前已经录制好的第二张专辑按原计划在3月底发行。这张名为《Life After Death》的双CD专辑发行第一周已近70万张的销量，登顶了Billboard专辑榜，并连续四周蝉联冠军。首支单曲《Hypnotize》很快成为Pop单曲榜中的冠军单曲，而随着另一支单曲《Mo Money Mo Problems》的再度折桂，the Notorious B.I.G.成为首位在离世之后还能两夺单曲榜冠军的歌手。而另一支单曲《Sky`s the Limit》也顺利破金。《Life After Death》在发行不到两年内销量就达到了1000万张。

1997年，吹牛老爹和Faith Evans合作了一首缅怀the Notorious B.I.G.的单曲《I`ll Be Missing You》，成为当年最受欢迎的单曲之一。1999年，the Notorious B.I.G.去世之后的首张精选集《Born Again》发行，收录了他生前未发表过的一些歌曲。专辑再次获得Billboard专辑榜冠军，并最终成为双白金唱片。2005年底，the Notorious B.I.G.去世之后的第二张专辑《Duets: The Final Chapter》发行。

推荐歌曲Clinton SparksClinton Sparks

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NAS


Nas，纽约皇后区说唱歌手，来自街头的桂冠诗人，独来独往，不喜欢在专辑中招揽一票哥们，配器也没什么特别的地方，现场表演的动作实在让人提不起精神。2Pac看他不顺眼，Eminem却把他当偶像，Jay-z跟他是死敌，Ja Rule也就伺机拉拢他，和AZ是好兄弟，与Mobb deep惺惺相惜，小个子，hip-hop的巨人。其作品It was written和I can早被认做是rap界的经典。

在多张畅销专辑推波助澜下，Nas已傲然成为90年代中后期Hip-Hop界的中坚份子。但Nas出众的纽约Hip-Hop气息，深深吸引歌迷。Nas在叙事上不见义正词严的拘束感，而是无比真实的敏锐观察。Nas在词藻里惯用的连串脏话，也正勾勒出他自贫穷生活走来的街头风格。在中慢版的节奏里，Nas以他滑溜如Q-Tip的嗓音，娓娓道来一篇篇urban tales，却自在得不带一丝压力。

自九○年代中期至今，席卷整个东岸饶舌圈身为爵士界好手OluPara之子，并被美誉为街头诗人的Nas，从他的曲中反射出一场场街头事件与种种社会现象，尤其是一九九四年发表的首张专辑「lllmatic」，不仅是震撼了整个嘻哈界，乐评的超高赞誉也随之锋涌而来，更在Nas高超的饶舌技巧，豊富且具有诗意的辞藻，配入深受父亲乐曲影响的Soul／Funk／Jazz等调性，流畅且精彩的谱出属於自己音乐风格！第二张首周发行便跃居排行冠军的专辑「It Was Written」将这位新生代的饶舌高手之人气拉到了顶点；99年一连两发的专辑「I AM..」及「Nastradamus」，找来PuffDaddy、DMX、Aaliyah等人的合作，更具旋律与韵味感十足的乐曲铺陈，在销售数字上开出令人亮眼的成绩！

推荐歌曲 I CAN
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Outkast



　这支说唱组合由"Dre"（b. Andre Benjamin，生于1975年5月27日的美国乔治亚洲），和"Big Boi"（b. Antoine Patton,生于1975年2月2日的美国乔治亚洲）组成，他们第一次见面是在亚特兰大城立高中。在他们毕业前，就已经和L.A.和Babyface的LaFace公司签定了合同，并很快推出了力作"Player's Ball"，其制作是由给TLC制作专辑的全部班底Organized Noise。这首作品在1994年曾雄据Billboard说唱排行榜冠军位置达6周之久，这也成为这支组合的第一个白金唱片。

　　随后乐队推出了首张专辑《Southernplayalisticadillacmuzik》，这张专辑融合了HIP HOP，南方吉他节拍及老根源味道的厚重的贝司节奏，这张专辑并不是只具有创新的艺术性，同时它在商业上的成功也是不小的，这张专辑随着单曲"Player's Ball"的推动，进入了专辑销售榜的前20名。

　　两年后的1996年，OUTKAST再接再厉推出了他们第二张专辑《ATLiens》，这张专辑要比处女作还要显得气势汹汹，这次他们又融合了大量的太空放克节奏，达到的效果让人瞠目结舌，对如此的创意，Dre只是轻描淡写的说：“我们已经对千篇一律的HIP HOP感到厌倦了。”被摆上货价的专辑很快销售一空，其中的几首歌曲诸如'Elevators'，'Mainstream'等已经被歌迷们奉为经典代表了。

本人推荐 Hey Ya 经常在NBA能听到
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LL Cool J



身为第一位连续拥有六张白金专辑和六张金唱片单曲的饶舌歌手，也是首位以饶舌歌曲称霸Billboard流行单曲榜缔造新纪录的艺人，更是参加「MTV不插电演唱」的第一人，LL Cool J与黑色音乐龙头厂牌Def Jam联手创造出当今乐界最具影响力的Hip-Hop潮流。  
打从17岁杀出一首"I Can't Live Without My Radio"之后叱咤乐界至今，虽然这些年来他跨足表演领域到电影和电视，但音乐始终是LL Cool J的最爱。他的87年全美节奏蓝调榜冠军单曲"I Need Love"被滚石杂志选为「流行音乐百大经典」之一，并分别以单曲"Mama Said Knock You Out"与"Hey Lover"于91、96年两度勇夺葛莱美奖「最佳饶舌歌手」荣耀；此外，还有15座纽约音乐奖/10座灵魂列车奖/Billboard音乐奖/Patrick Lippard奖/NAACP Image「最受欢迎英雄」奖…等早已数算不清的实质肯定。

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Boogie Down Productions



他的介绍没有找到中文不好意思
Boogie Down Productions was originally composed of KRS One, D Nice, and DJ Scott La Rock. The latter got shot after the release of BDP's debut album Criminal Minded in 1987, at about the same time when Ice T and NWA released their debut albums. While Criminal Minded was basically about sex and crime, BDP radically changed after Scott's death, becoming the most popular conscious rap group besides Public Enemy. BDP pioneered the fusion of Raggamuffin and hip hop music. The membership of BDP changed continuously throughout it's existance, the only constant being KRS One. BDP members and collaborators included Mad Lion, Channel Live, Run, Keith Murray, McBoo, Ms. Melodie, Scottie Morris, Willie D., Robocop, Harmony, DJ Red Alert, DJ Jazzy Jay Kramer, D-Square, Rebekah, and Sidney Mills. BDP as group essentially ended because KRS One began recording and performing under his own name, rather than the group name.
歌曲推荐97-krs_one-illegal_business
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Missy Elliott



她是一位艺人(artist)，制作人(producer)，她也会编曲(arranger)、创作(writer)，她更会饶舌(rapper)，唱歌(singer)；1997年的「Supa Dupa Fly」让Missy Elliott一炮而红，至今仍保有Billboard杂志专辑榜Hip-Hop女歌手首张专辑最高名次的地位。99年的「Da Real World」更让她成为当今在流行与Hip-Hop乐界最具影响力的人物之一。除了自己的作品外，不少当红女艺人更是指名Missy来帮她们制作跨刀，如Whitney Houston、Destiny掇 Child、Janet Jackson…等，连最近Christina Aguilera、Mya、Lil' Kim和Pink重新翻唱75 Patti Labelle名曲Lady Marmalade (All Saints亦翻唱过)，也是由Missy Elliott所制作。

2001年的专辑「Miss E…So Addictive」，除了找来超级制作人Timbaland共同制作外，一票当今Hip-Hop/Rap/R&B炙手可热得当红炸子鸡如Jay-Z、Method Man、Eve、Busta Rhymes、Ludacris都来共襄盛举。放克味十足的笈og In Heat茼bRedman和Method Man的助阵下做了不错的开场；以冠军单曲What's Your Fantasy闯出名号的饶舌歌者Ludacris也在粅ne Minute Man献声，同一首歌也由Jay-Z的演出有了不同的风味；专辑中最令人耳朵一亮(甚至音乐录影带也是好的没话说)要算这首Get Ur Freak On，结合古印度音乐的旋律与最新的舞曲节拍，实在是创意十足；此外，专辑中也有相当精彩的节奏蓝调的作品，像与Ginuwine合唱的纮ake Away荍Y是一例；以R&B为主轴辅以4/4拍house音乐作品4 My People在Eve的帮腔下也令人惊艳。如同NME对此张专辑的赞誉：『Missy的音乐仍然听起来大胆而无人能比，结合古老的西塔琴、夏威夷吉他之声及精准的节拍，漂亮的将多采多姿的创意点子塞进每一首歌曲中。』

歌曲推荐The Cookbook Lose Control

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Queen Latifah



奎因-拉蒂法以充满热情的演唱、高昂的旋律，成为了20世纪90年代最著名的女性Hip-Hop歌手之一。1995年曾以一曲《一心一意》(“U.N.I.T.Y.”)获得当年格莱美最佳Rap歌手奖。后来，她在银幕上的出色表现，也令她名声鹊起。

　　奎因-拉蒂法1970年3月18日出生于新泽西州东橘市(East Orange)的一个警察世家，父亲和哥哥小兰斯-欧文斯(Lance Owens Jr.)都是警察，母亲是一所中学的艺术教师、行政人员。父亲曾教授她和哥哥空手道及射击。9岁时父母离异，哥哥死于她送给他的礼物----摩托车的交通事故，她颈上至今仍带着那辆摩托车的钥匙。这一切对她的演唱风格和人生哲学都产生了深刻的影响。

　　奎因后来加入纽约市曼哈顿社区大学学习。出于对男性主宰的打击乐的不满，她自己取名奎因-拉蒂法(源自十几岁时堂兄给她起的“拉蒂法”绰号，在阿拉伯语表示优雅、敏感的意思)，开始投身于说唱乐艺术。不久即以揉合了爵士乐和传统音乐的Hip-Hop风格在乐坛脱颖而出，成为最早的女子Hip-Hop乐队成员及代表人物，被誉为“饶舌界第一夫人”，并随即开始改变人们对Hip-Hop音乐的看法。工夫不负有心人，她独特的理念和开拓精神，1988年18岁的奎因终于得以灌制了个人首张单曲《愚蠢的愤怒》(“Wrath of My Madness”)，第二年发行了首张专辑《致敬奎因》(“All Hail the Queen”)。

　　90年代初，奎因开始了银幕表演生涯，以开朗的性格形象出现，并日益受到欢迎。1991年，她在著名黑人导演斯派克-李(Spike Lee)执导的爱情片《热带丛林》(“Jungle Fever”)完成了首次银幕亮相。奎因以直言不讳的性格和强烈的女权主义形象使得她在以后的影片中频频出镜，她自己则称这是一些尖声嚷嚷的角色。1992年，她在欧内斯特-R-迪科尔森(Ernest R. Dickerson)执导的犯罪惊悚片《哈雷兄弟》(“Juice”)中，饰演国会议员拉夫豪斯(Ruffhouse)。1993年至1997年，她因出演福克斯公司(Fox)的电视连续剧《我的女友》(“Living Single”)，而在电视界引起轰动。同年，她在著名编导布鲁斯-乔尔-罗宾斯(Bruce Joel Rubin)执导的剧情片《情深到来生》(“My Life”) 里，饰演照顾身患癌症、行将死去的迈克尔-基顿(Michael Keaton)的护理师，演来很令人信服。著名女演员妮可-基德曼(Nicole Kidman)也参加了此片的拍摄。1996年，她参加了加里-格雷(Gary Gray)执导的《辣姊妹》(“Set It Off”)，这是一部反映4位黑人妇女与生活窘境相抗争的影片，她在片中饰演4姐妹中的克莉奥(Cleo)，一位与贫困作斗争的女性同性恋者，首次显现出了对表演艺术的天赋，她为了拍这部影片掉了25磅，获得了当年独立精神奖最佳女配角提名。

　　1997年，奎因在美国著名导演比尔-杜克(Bill Duke)执导的黑帮犯罪片《暴徒》(“Hoodlum”)中饰演苏莉(Sulie)一角。1998年，参加了著名导演巴里-莱文森(Barry Levinson)执导的科幻片《地动天惊》(“Sphere”)的拍摄。同年，她还在理查德-拉格拉文尼斯(Richard LaGravenese)执导、霍利-亨特(Holly Hunter)和丹尼-德维托(Danny DeVito)主演的爱情喜剧片《勇敢说爱》(“Living Out Loud”)中担任配角。1999年，参加了著名澳大利亚导演菲利浦-诺伊斯(Phillip Noyce)执导的悬念惊悚片《人骨拼图》(“The Bone Collector”)的拍摄，影片由丹泽尔-华盛顿(Denzel Washington)和安吉丽娜-朱丽(Angelina Jolie)主演。随着奎因在银幕中的戏份越来越多，1999年她得以《奎因-拉蒂法秀》(“Queen Latifah Show”)的形式开设电视专栏，成为美国知名的主持人。在哥哥车祸身亡之后，这位富有天赋的女歌手一直坚持战胜困难、保持乐观、开创性的心态，保持了一位创新、催人向上的歌手本色。

　　2002年，对于奎因来说是极为忙碌的一年，她出演了多部电视和电影，包括：她与哈利-乔尔-奥兹蒙特(Haley Joel Osment)和克里斯托弗-沃肯(Christopher Walken)联合主演、彼得-黑斯廷(Peter Hastings)执导的喜剧片《乡村熊》(“The Country Bears”)；匹克-法姆伊瓦(Rick Famuyiwa)执导的爱情片《黑甜心》(“Brown Sugar”)；以及好莱坞新锐导演罗伯-马歇尔(Rob Marshall)执导、改编自百老汇久富盛名同名歌舞剧的音乐片《芝加哥》(“Chicago”)。此片由芮妮-齐薇格(Renee Zellweger)和凯瑟琳-泽塔-琼斯(Catherine Zeta Jones)主演，奎因在片中饰演主要配角女舍监莫顿(Morton)，表演得不温不火、恰到好处，并为影片歌曲配唱。奎因因此获得了第56届英国学院奖、第60届金球奖和第75届奥斯卡奖最佳女配角提名。同年，她还在Hip-Hop音乐电视剧《绿野仙踪》(“The O.Z.”)中，饰演好心的女巫吉尔达(Gilda)。

　　2003年，随着《芝加哥》热度的升温，奎因也声名大噪。得以与美国最著名的喜剧明星史蒂夫-马丁(Steve Martin)联袂主演了亚当-山特曼(Adam Shankman)执导的喜剧片《爱到房倒屋塌》(“Bringing Down the Houze”)，饰演“在逃犯”查伦-莫顿(Charlene Morton)。这部影片是她的第一部“女一号”影片(但肯定不是最后一部)，她还担任了该片的制片。此片上映后，一举登上了北美电影票房榜的首位，好评不断。接下来，奎恩还将与史蒂夫-马丁合作另一部喜剧片《低价侦探》(“Cheaper by the Dozen”)。

　　奎因-拉蒂法是一家人才管理、唱片视频制作风韵公司(Flavor Unit)的总裁，公司目前由她的母亲管理经营，奎因对文化的鉴赏能力也主要来自于这位母亲的影响。奎因还是二届全州高中篮球赛冠军队的前卫，但如今已日渐发福。(静雨)

　　主要获奖纪录：

　　2003年因《芝加哥》获第75届奥斯卡奖最佳女配角提名

　　2003年因《芝加哥》获第60届金球奖最佳女配角提名

　　2003年因《芝加哥》获第56届英国学院奖最佳女配角提名

　　1997年因《辣姊妹》获独立精神奖最佳女配角提名

　　主要影视作品：

　　2003年《低价侦探》(“Cheaper by the Dozen”)

　　2003年《爱到房倒屋塌》(“Bringing Down the Houze”)

　　2002年《绿野仙踪》(“The O.Z.”，电视)

　　2002年《芝加哥》(“Chicago”)

　　2002年《黑甜心》(“Brown Sugar”)

　　2002年《乡村熊》(“The Country Bears”)

　　2002年《第六感玄机》(“Living with the Dead”)

　　1999年《旋转城市》(“Spin City”，电视)

　　1999年《奎因-拉蒂法秀》(“Queen Latifah Show”，电视)

　　1999年《人骨拼图》(“The Bone Collector”)

　　1998年《马玛-弗洛拉的家》(“Mama Flora's Family”，电视)

　　1998年《勇敢说爱》(“Living Out Loud”)

　　1998年《地动天惊》(“Sphere”)

　　1997年《暴徒》(“Hoodlum”)

　　1996年《辣姊妹》(“Set It Off”)

　　1993年《情深到来生》(“My Life”)

　　1993年《我的女友》(“Living Single”，电视)

　　1992年《哈雷兄弟》(“Juice”)

　　1991年《乡间宴会2》(“House Party 2”)

　　1991年《热带丛林》(“Jungle Fever”)

推荐歌曲U N I T Y Clean Version
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JAY-Z



Jay-Z自从1996年出道以来迅速的就成为了整个东海岸说唱的统帅级人物，他不仅是一位最顶尖的说唱歌手同时还是最出色的音乐制作人之一，在流行音乐界拥有很高的地位。除此以外，Jay-Z所经营的Roc-A-Fella唱片公司，在整个黑人音乐市场中也是商业成绩最突出的厂牌之一，对于整个说唱音乐的市场有着非常重要的影响力。Jay-Z的每一张专辑销量都超过白金，而在进入新世纪以后，随着音乐上不断的取得新成就，以及音乐影响力的增强，Jay-Z的触角也从说唱音乐本身渐渐移向其他音乐上，比如加大与东海岸以外的南方说唱和西海岸说唱之间的合作以及在R&B音乐的制作等方面，为推动说唱音乐以及整个流行音乐都做出了不小的贡献。 Jay-Z原名Shawn Carter，又名Sean Carter，于1970年12月4日出生在美国纽约的布鲁克林区，和在这里出生的其他说唱歌星一样，Shawn Carter的父亲在他很小的时候就离开了他和他的母亲Gloria Carter，这段艰苦的岁月是Shawn Carter印象最为深刻的。少年的Shawn Carter独自撑起了他和母亲的生活，不久他就成了街头一名普通的黑人说唱歌手，最初的时候他为自己取了一个源自爵士乐的名字“Jazzy”，不久之后简化为Jay-Z。当一名说唱歌手并不能挣足够的钱，为了生存，Jay-Z还必须和那里其他的年轻人一样从事一些并不光明的行为，不过更多的时候Jay-Z还是靠在一些小录音室自己录制一些磁带然后拿出去卖来赚钱糊口。在Jay-Z的说唱才华渐渐被附近的人所了解之后，Jay-Z开始在当地一些小的说唱组合和一些歌手那里打短工，在这里他有机会接触到说唱音乐的制作等工作，而这些唱片录制工业也激起了Jay-Z的野心，Jay-Z并没有像其他歌手一样和大的唱片公司签约，而是和两个朋友Damon Dash和Kareem "Biggs" Burke一起创办了Roc-A-Fella唱片公司，他把自己的唱片公司依附于Def Jam公司(当时还叫做Priority Records)的旗下，并且开始制作和发行音乐专辑。 1996年，Jay-Z录制并发行了自己的第一张个人专辑，同时也是Roc-A-Fella唱片公司的第一张专辑《Reasonable Doubt》，这张发行自东西海岸说唱音乐争斗最残酷时期的帮匪说唱专辑非常令人惊奇，多首单曲成为排行榜主打，到了如今他也被公认是Jay-Z在上个世纪最杰出的专辑，同时也成为了帮匪说唱专辑的经典作品。《Reasonable Doubt》的初获成功也为Jay-Z的下一张专辑以及Roc-A-Fella唱片公司的发展开了一个好头。1997年，Jay-Z的第二张专辑《In My Lifetime, Vol. 1》发行，富有商业头脑的Jay-Z在这张专辑中为了吸引更多的听众以及扩大他的知名度和唱片公司的影响力，把专辑的音乐风格从偏激的帮匪说唱转变为了更加易于各方面听众接受的流行说唱，同时在专辑中邀请了包括吹牛老爹Sean "Puffy" Combs在内的多位大牌歌星助阵，而这些措施效果显著，不仅拥有多首单曲打榜，而且这张专辑的销量也迅速超过了《Reasonable Doubt》，杀进了Billboard 200排行榜的前三名，Jay-Z已经成为了一名一流的说唱歌星。 1998年9月29日，Jay-Z的第三张个人专辑《Vol. 2: Hard Knock Life》正式发行，这张纯粹的流行音乐专辑的14首单曲中近半数成为排行榜热门，其中的一些在现在已经成为了Jay-Z的标志性作品，比如《Hard Knock Life (Ghetto Anthem)》，Jay-Z借此更进一步的扩大了自己的领地，同时这张专辑也在发行后成为了Billboard 200排行榜的冠军，这也是Jay-Z第一张冠军专辑，已经完全转变成为了流行说唱歌手的Jay-Z在1998年度第41届格莱美颁奖典礼上获得了到目前为止他个人唯一的一尊格莱美奖杯，专辑《Vol. 2: Hard Knock Life》获得了年度最佳说唱专辑大奖(Best Rap Album)，Jay-Z成为了被各方面都认可的最顶尖的说唱明星。 1999年，Jay-Z发行了第四张个人专辑，这张专辑是依旧讲述自己的故事的《Vol. 3: Life and Times of S. Carter》。此时的Jay-Z已经普遍的采用和其他歌星合作演唱的方式来表演歌曲，这张专辑中几乎每一首歌都是由Jay-Z和其他歌星共同演唱的，在商业上也依旧保持着自己的辉煌，而这种大面积和其他歌星合作的做法也使Roc-A-Fella唱片公司渐渐成为了说唱工业的一个重要的组成部分。2000年，Jay-Z发行了第五张个人专辑《Dynasty Roc la Familia》，除了唱片本身依旧保持着很高的商业成绩以外，已经在业界名声鹊起的Roc-A-Fella唱片公司开始在这张专辑中逐渐的推出自己公司的一些新人来和Jay-Z一起演唱歌曲。也许是因为确实缺乏大牌歌星的加盟，因此在销量上比以往出现了一些下降。不过在这张专辑里，Jay-Z开始和一些超级音乐制作人展开合作，比如大名鼎鼎的the Neptunes和Kayne West等，这在一定程度上也为Jay-Z在制作人方向的发展期了一定的推动作用。 2001年9月18日，Jay-Z在新世纪最优秀的专辑《The Blueprint》正式发行，这张专辑中颇有些令人以外的没有邀请大牌的明星参与演唱，只是和Eminem一起演唱了《Renagade》，这张专辑也成为了自首张专辑《Reasonable Doubt》之后，最为Jay-Z个人化的作品，因此也被认为是Jay-Z自《Reasonable Doubt》之后最经典的专辑。巨大的销量和影响以及专辑中的多首优秀单曲使这张专辑更强有力的巩固了Jay-Z在说唱乐坛的地位，Jay-Z与吹牛老爹Sean "Puffy" Combs等人一起成为了说唱工业的代表性人物。
但是这张专辑中的一些单曲引起了些麻烦，由于在此前演唱会中Jay-Z利用一些单曲进行了针对其他歌手的讽刺而引起了旷日持久的口水战，并且一直延续到了专辑发行之后的很长时间。但是在这之后Jay-Z又开始了和其他歌手的合作，他首先与the Roots合作在2001年稍晚的时候发行了MTV台的不插电现场专辑《Unplugged》又与另一名说唱歌星R. Kelly在2002年联合发行了专辑《Best of Both Worlds》。 2002年，Jay-Z发行了与其他明星合作的双CD专辑《The Blueprint? The Gift & the Curse》，以及在2003年上半年发行这张专辑的单CD版本《Blueprint 2.1》虽然这两张专辑作为2001年的《The Blueprint》的续集作品在商业上依旧是相当的火爆，并且在其中仍然包括了相当大量的明星，但是在歌迷和评论家眼中他们却都没有达到《The Blueprint》的高度。2003年11月14日，Jay-Z发行了号称是最后一张专辑的第十张专辑《The Black Album》。 说这张专辑是Jay-Z音乐生涯的最后一张个人专辑你信么？可是唱片宣传的时候确实是这么说的，但是不论怎样，这样的噱头让这张专辑在发行短短四天之后就卖出了46万3千张，成为了Jay-Z的第六张冠军专辑，这一销量甚至比他的经典专辑《The Blueprint》在2001年9月份的成绩还要高出一点，不过对于Jay-Z这样的说唱歌手来说，即便没有这样的宣传也照样会卖出这样的成绩出来。 假如这真是Jay-Z的最后一张专辑的话，那么对于歌迷来说也完全没有什么遗憾了，因为这的确是一张非常出色的专辑。在这张专辑中，Jay-Z没有邀请任何其他歌手与他合作，所以，从专辑的制作角度来讲，这张专辑比《The Blueprint》甚至还要能体现出Jay-Z的个人风格。虽然没有大牌歌星合唱，但是却拥有超豪华的制作阵容，单曲的几名制作人分别是Timbaland，Eminem，The Neptunes，Kanye West，Just Blaze这些声名显赫的金牌制作人。 音乐方面，整张专辑都营造出了告别的氛围，《December 4th》是Jay-Z献给他的母亲的歌曲，把这首深情的单曲作为专辑的第一支单曲，不免会让人有所联想，这可能的确是Jay-Z的告别专辑了，而更让人体会深刻的则是在《Moment of Clarity》中，Jay-Z居然回忆了他的父亲，并且在单曲最后还表示出了原谅已经去世的父亲的想法，这足以让人深陷到这张专辑的告别氛围中去，值得一提的是《Moment of Clarity》的制作人和混音是和Jay-Z有着相似经历的Eminem。整张专辑的最后一首歌名字是“My 1st Song(我的第一首歌)”，看到他就会让人莫名的产生出一中离别时的伤感。这张专辑也许不是Jay-Z最经典的专辑，但也绝对是前三位的，以这张专辑作为Jay-Z的谢幕大作也足以答谢歌迷了，不过可能绝大多数的歌迷都在等待Jay-Z的加演曲目。

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