眉笔的油画学习贴．．．建设中....内存小的谨进
眉笔的油画学习贴I CLASSIC
拿破仑视察雅法鼠疫病院
格罗作(Antoine-Jean Gros) Oil on canvas, 1804
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格罗于1771年出生于法国，从小师从他的父亲，14岁起成为达维特的学生。1793年被指控为保皇派，只好逃往意大利。他主要住在佛罗伦萨和戈诺阿，以绘画谋生。1796年，他在米兰见到了拿破仑，从此改变了人生。他的绘画也摆脱了达维特那种冷峻的格。1799年他回到了法国，绘制大量的以拿破仑的战争为背景的作品，并大获成功。他的作品结构受鲁本斯的影响，便更为生动，处理色彩的手法更加纯熟。他的作品题材新颖，充满活力。他还画了很多肖像画。1824年被封为男爵。65岁时，他为自己感到伤感，自杀身亡。
Fruhlingsreigen(A Song of Spring)
Maximilian Lenz Oil on canvas, 1913
German Symbolist artistborn 1860 - died 1948
A study table
威廉·迈克尔·哈尼特 William Michael HarnettOil on canvas, 1882
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American Realist artist born 1848 - died 1892
Ballet Rehearsal on Stage
爱德加·德加!!!!!!!!!!!!!!我喜欢的德加!!!! Edgar Degas,1834-1917
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印象画派代表人物,德加的重要性在于他的抽象的形式和色彩的感觉，在这一点上他超过了其它的印象主义画家。
生来便是大资产阶级,是银行家奥古斯特·德加之子.他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.但他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.因此,如果说德加属于印象主义,那么主要不是由于他的技巧,而是由于他在精神思想方面的安排,由于他明确地拒绝陈陈相因.学校传授给他技巧,现实的景象则给他以生活的意义.从这一观点来看,他远远超过了朋友们的所作所为.可以并非武断地说,他的作品使人予感到新的构图和多年以后的摄影和电影艺术方才采用的奇特视角.他的俯视,将主要人物偏移中心的肖像画,与整个主题相比,大得出乎意料的近景,为了反衬出人物的生动,故而强调的无生气的细节末节,所有这些方法的发明都与今日摄影机给我们建议的视觉不谋而合.另外,他似乎对风景丝毫不感兴趣,他不喜欢使人想到树叶的颤动,水的闪光或天空的风去突变.当他的作品中出现风景之时,人们从未感到他是对景写生的.在他的画中,人们也无法找到其创作灵感源泉的迫切需要.
他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画时，始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.这种手法在并未失其坚卓的情况下,渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.假如天才的德加没有立即赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,使其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位,它本来定会是干瘪、狭隘的.
德加眼中的直性是很特别的:他考虑最大限度地表现生活,从真实中选择出以前从未观察到的方面,而唯一的目的在于进一步努力使真实性从中显露出来.他笔下的裸体一反不自然的姿态,四肢蜷缩在困难的运动之中.出于同一理由,他要求光有与正常照明相反的效果,他研究剧院里成排脚灯射出的光.它从地面升起,使人影颠倒,改变脸形,并使动作的生动不同凡响.当德加希望在表现动态方面超越这一阶段时,他接触了雕塑.他塑的马、舞蹈演员都成为了真正的空间曲线.而且,舞蹈演员和马的动作的相似之处,竭力伸腿的方式,体现出画家坚定不移,自觉自愿的深入观察.
French Impressionist painter, engraver, lithographer, printmaker, pastellist, draftsman, photographer & sculptor
Also known as: Hilaire-Germain-Edgar De Gas, Edgar Dega, Hilaire-Germain-Edgar Degas, Hilaire Germain Edgar De Gas.
Student of: Louis Lamothe (1822-1869).
Friend of: Giovanni Boldini (1842-1931), Gustave Moreau (1826-1898).
Influence on: Walter Richard Sickert (1860-1942).
French painter, was born in Paris on the 19th of July 1834. Entering in 1855 the École des Beaux Arts, he early developed independence of artistic outlook, studying under Lamothe . He first exhibited in the Salon of 1865, contributing a War in the Middle Ages, a work executed in pastel. To this medium he was ever faithful, using it for some of his best work. In 1866 his Steeplechase revealed him as a painter of the racecourse and of all the most modern aspects of life and of Parisian society, treated in an extremely original manner. He subsequently exhibited in 1867 Family Portraits, and in 1868 a portrait of a dancer in the Ballet of La Source. In 1869 and 1870 he restricted himself to portraits; but thenceforward he abandoned the Salons and attached himself to the Impressionists. With Manet and Monet he took the lead of the new school at its first exhibition in 1874, and repeatedly contributed to these exhibitions (in 1876, 1878, 1879 and 1880). In 1868 he had shown his first study of a dancer, and in numerous pastels he proclaimed himself the painter of the ballet, representing its figurantes in every attitude with more constant aim at truth than grace. Several of his works may be seen at the Luxembourg Gallery, to which they were bequeathed, among a collection of impressionist pictures, by M. Caillebotte . In 1880 Degas showed his powers of observation in a set of Portraits of Criminals, and he attempted modelling in a Dancer, in wax. He afterwards returned to his studies of the sporting world, exhibiting in December 1884 at the Petit Gallery two views of Races which had a great success, proving the increasing vogue of the artist among collectors. He is ranked with Manet as the leader of the impressionist school. At the eighth Impressionist Exhibition, in 1886, Degas continued his realistic studies of modern life, showing drawings of the nude, of workwomen, and of jockeys. Besides his pastels and his paintings of genre and portraits among these, several likenesses of Manet, Degas also handled his favorite subjects in etching and in aquatint; and executed several lithographs of singers at café-concerts, of Balletgirls, and indeed of every possible subject of night-life and incidents behind the scenes. His work is to be seen not only at the Luxembourg but in many of the great private collections in Paris, in England and America. In the Centenary Exhibition of 1900 he exhibited The Interior of a Cotton-Brokers Office at New Orleans (belonging to the Museum at Pau) and The Rehearsal.
II MODERN
[ 本帖最后由 maybe2005 于 2007-5-10 09:11 AM 编辑 ] http://fmfans.cpgl.net/attachments/month_0705/20070510_cbe3f1154b2908c172f08s7VOB125TUG.jpg
自己的评价：
别人的评价综合：
1。 人们称赞德加是画舞女的大师，而德加自己却说：“人们称我是画舞女的画家，他们不知道，舞女之于我只是描绘美丽的纺织品和表现运动的媒介罢了。”这是印象派画家共同的艺术观念，光与色才是绘画的根本。
在这幅画中，就是描绘舞台灯光下舞女飞动裙子的色彩和急速转动的舞姿，其他一切都是次要的。
2。
德加和芭蕾女孩
1874年，巴黎作家埃德蒙·康考在一篇日记中写道：“我一整天都在那个名叫德加的画家的画室里度过。他是一个古怪的家伙。现代生活中有这么多花样，他偏偏挑选的是洗衣妇和芭蕾舞者……这是一个白色和粉红色的世界……的确是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择。”
这一年德加四十岁，芭蕾舞者将是他未来生命中描绘的主要对象。
康考有关“洗衣妇和芭蕾舞者是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择”的看法是准确的。
德加自己稍后对他的经纪人阿布罗·福拉说：“人们叫我‘跳舞女郎画家’。其实，我的主要兴趣从来都不在她们身上。我关注的只是捕捉她们的动态，画出漂亮的衣裳来。”
德加陶醉于绘画中的优雅和色彩中的魅力。他从学生时代起就梦想成为像拉斐尔和米开朗琪罗那样的画家。他也果真重现了十八世纪法国大师夏定（Chardin）那种顶峰水准的粉笔画传统。当然，德加所深入的时代和夏定不同，这是一个有马奈、塞尚，有印象画派，有了摄影术和电器的时代，也是一个有贫民窟、妓院、赛马场的时代。这些都影响着他的绘画。
画沐浴的裸女是当时的时尚，不过，德加的观察要超前一些。他曾经拿自己的作品和伦勃朗的作品比较，并开玩笑：“伦勃朗太幸运了。他画的是浴缸里的苏珊娜，我只能画水盆旁边的洗衣妇。”
在芭蕾舞中，德加找到了令他兴奋的传统美感。巴黎的大剧院中，这个大城市中最贫穷的女孩子们在为自己成为仙女、小精灵、舞台上的皇后苦苦奋斗。身为这个粉红和白色世界一部分的德加则恪守传统，还发明了新的技法来表现这个世界。芭蕾对于德加来说，就好像风景对于塞尚，这是他的全部世界。年轻作家丹尼尔·哈勒维是德加的朋友，他用另外一种说法表达了同样的意义：德加在芭蕾舞中，就好像德拉克罗瓦在历史之中，找到了无穷的灵感和题材。
德加的绘画和雕塑把那些十九世纪普通女孩的形象留给了今天。人们不一定会想到，这在当时是一种创造性之举，大胆之举。他的画面打破了传统的结构方式，选取了不对称形式和特殊的角度，宛如摄影师精心构思角度的照片。但是，他的变革中仍然可以看到传统绘画所追求的优雅简洁的精神。
德加1834年出生在巴黎一个银行家家庭，他比马奈小两岁。在那前后十年中出生的艺术家有塞尚、莫奈、雷诺阿、伯斯·莫里索、莫拉密（诗人）、弗拉恩（诗人）等。
德加的父亲不但是一个银行家，也是一个艺术收藏家。德加的母亲出生在美国新奥尔良。他家的银行在美国和意大利开设有分行。所以，年轻的德加1855年开始在巴黎学习艺术以后不久，就动身到意大利去，在拿不勒斯、佛罗伦萨、罗马游学数年。他在梵蒂冈临摹了很多名画古画，到1859年才回到巴黎。
回到巴黎的德加，开始时就像长他一辈的画家安格尔和德拉克罗瓦一样，张开巨大的画布，为皇家学院的官方沙龙画起历史题材的作品和人物肖像来。
1862年是值得纪念的时光。有一天德加在卢浮宫临摹一张维拉斯贵兹的画时，遇到了伊多德·马奈。马奈把德加拉进了巴黎的印象派画家圈子。部分由于马奈的影响，德加开始把视线转向现代生活，转向咖啡店、剧院、舞蹈。
在那些杰出的画家之中，德加并没有什么特别的影响力。年轻作家丹尼尔·哈勒维把这个时期的德加称为“第二帝国的一个小朋友”。法国出现了一大批富裕的资产阶级。这些画家都很有钱。哈勒维说：“许多像马奈、德加、塞尚、夏凡尼那样的艺术家，他们探索自己的艺术道路，不向任何人请教任何问题。”经济独立成为这个时期现代艺术突飞猛进的根源。“艺术家们在这个时期的自由，在艺术史上是罕见的，或者说是绝无仅有的。再也找不到比他们更自由的艺术家了”。
德加在蒙马特的波希米亚区找到一个公寓住下来。生活、工作，他的后半生就基本上在这里度过。这个区里面有许多艺术家的画室，有音乐歌舞表演的小餐馆，有富人和穷人，有洗衣妇，有妓女。研究德加的学者们发现，先后和德加比邻而居的艺术家有雷诺阿、古斯塔夫·莫拉（马蒂斯的老师）、托洛·劳特利克、玛丽·卡珊、梵高，还有许多在巴黎芭蕾舞剧院工作的音乐家、舞蹈演员和其他艺术家。前述年轻作家丹尼尔·哈勒维的父亲，作家鲁多维克·哈勒维也是德加的密友之一。他当时正和几个大音乐家如戴利布、奥芬巴哈、比才等合作。一切都很方便。德加可以从自己的公寓步行到巴黎的老芭蕾舞剧院去。该剧院在1873年一场火灾中被焚毁。他的经纪人保罗·杜兰德·卢尔的画廊就在附近。德加画的第一张芭蕾舞女郎就是在这里于1871年展出的。
[ 本帖最后由 maybe2005 于 2007-5-19 12:11 AM 编辑 ] 歌剧和芭蕾是巴黎文化生活的重要组成部分。德加在画跳舞女郎以前早已沉湎其中。他早期的作品中已经出现了台下的观众、乐池音乐家，也有台上的舞者。他开始不满足在台下坐着看戏，想到这个彩色世界的背面，到后台去看个清楚。
这不容易。闯荡后台的人要有一点特权，通常都是那些有钱的捐赠人、公子哥儿，巴黎人叫他们阿庞尼。只有阿庞尼们可以随便走进后台休息室，在那里和跳舞女郎调情说笑，甚至一直追进化妆室。
德加本人后来如愿成了阿庞尼之一员。但开始的时候，德加面对这个舞蹈女郎们的隐秘世界曾经深感无门可入的苦恼。他在1882年给他的一个朋友、富有的收藏家阿伯特·海奇写信求助：“你有没有办法给我搞一张这个星期四芭蕾舞比赛的票子？说来惭愧，我已经错过好几次这样的比赛了。”
有一段时期，德加甚至对阿庞尼本身的形象发生了兴趣。当阿庞尼们追逐在舞蹈女郎的石榴裙后面的时候，德加就紧追在阿庞尼们的后面观察。1870年代，老哈勒维写了一个连载小说《主教之家》，描写那些卷入污秽男女私情中的年轻舞蹈女郎、女郎们的母亲和阿庞尼的故事。德加为他的故事作了一系列单张版画（Monotype print），其中的阿庞尼都是深色、戴黑色高帽子的形象。这些是德加作品中最为鬼蜮化的舞蹈人物，使人联想到德加同时代年长画家奥诺里·杜米埃（1808～1879）的漫画。杜米埃在1832年曾经因为他的作品《高康大》讽刺了国王而入狱。晚年的杜米埃还参加了巴黎公社的运动。
德加的作品和其他印象派画家作品在一起展出时，他的现实主义使他显得与众不同。
诗人保罗·弗莱瑞曾经批评印象派“将艺术在智慧方面减缩到仅仅几个有关肌理和阴影色彩的问题。人们不必使用大脑，用视网膜就够了”。
作家丹尼尔·哈勒维说，德加的作品描述一种“反诗意”的生活，将最简单、最隐私、没有任何美化的姿势：芭蕾女郎们抓着扶手拉伸身体、练习各种姿势、在后台等待、听取老师指示、搔痒、系鞋带、揉酸痛的肌肉、整理短裙、掠头发、聊天、给自己扇风、冥想……总之，所有那些舞蹈以外的事情，都画得美妙如梦幻。
德加有意将芭蕾舞那些美妙诗意的外衣褪净，描绘其看似单调枯燥的另一面，在表象之后发掘更普遍之美。1889年，德加在一首诗中写道：“人们知道在你的世界内/距离和油彩塑成了皇后。”
德加描绘的有关芭蕾女郎们的一切，完美地呈现了所有那些使得芭蕾之所以成为芭蕾的、真正迷人的因素：那些平衡、优雅、焕发的神采。正如一位批评家所说：“将模拟的诗意、梦幻变得可见。”
但是有人认为，德加的笔触太沉重，因而失去美感。曾经是德加偶像的安格尔就建议德加要持之以恒地根据记忆和实际描绘舞台上的小精灵。安格尔自己一直把小精灵画进那些浪漫的场面中，希望那早期的芭蕾舞形象更加宫廷化。安格尔在给德加的信中批评道：“我们看到，那些可怜的人因为挣扎变得更加丑陋，因为疲累而显得红肿，她们的衣服乱七八糟的，干脆裸体还好一些。”
1875年，一座新的歌剧院在巴黎落成开幕。这座歌剧院以建筑师查理·加尼尔的名字命名为加尼尔宫。除了大理石和贴金的古典装饰外，加尼尔特别为演员们的后台设计了一座美轮美奂的镜厅。德加很快就成了这里的常客。
那些学习舞蹈的小小女郎们被称为“小老鼠”。她们很快就熟悉了这个经常夹着一个速写夹子的画家。德加通常一早就到剧院，站在不同的地方画那些演员们的训练、排演。任何事情都逃不过他的眼睛。有时他还在速写旁边加上简单的说明，或是老师对那个动作的评语。比如说，有一次，他记下来老师对一个演员的评语：“她看来像一条在撒尿的狗。”
除了在剧院的速写外，德加更多的作品是在自己画室里完成的。他出钱雇用那些“小老鼠”或是其他演员，到他的画室做模特儿。由于出入的年轻女孩子实在太多，巴黎警察局的风化组探员曾经专程到德加的画室拜访过他。
这件事震动了这个有无数妓女和洗衣妇的地区。
德加很喜欢一面画画，一面和给他做模特儿的跳舞女郎聊天。他是有心人，常常设法给这些女孩子一些帮助。他曾经为一个芭蕾女郎职业上的擢升给他的好友写信：“你一定知道，那个女郎是多么需要你帮她说一句话，她会一天来催我两次，看我是不是真的帮她来看过你，或是写了信。……她恨不得马上就把事情办成功。如果可能的话，她会把你抱入双臂，裹上毯子，一直把你带入剧院。”
德加的弟弟阿其尔曾经和一个芭蕾女郎有过一段露水情缘。德加则不然。他不但一直没有和这些女孩子传出过绯闻，事实上他是一个厌恶女性者。
有一次，一位女士宣称是因为“受不了”的原因而没有出席德加的一个宴会。德加的一个朋友提出疑问后，德加不屑地回答：“我怎么知道是什么原因？‘受不了’这个词儿是女人们发明的。”
事实上，德加是有一些女性密友的，包括画家玛丽·卡珊和贝丝·莫里索，以及歌剧院和芭蕾剧院的一些大牌演员。
德加后来甚至有了遁世者或者厌世者的名声。据分析，部分原因是1870年代以后他视力减退，造成情绪压抑低落。不过，他的敏锐机智帮助他躲开了外界的关注。1897年他告诉丹尼尔·哈勒维：“我其实并不是一个厌世者。我离厌世还远得很。我只是觉得身边有这么多的无赖很不舒服。”
他希望人们远离他，但是有时又怀疑自己的态度是否对头。他在六十岁那年写信告诉一位朋友：“我希望人们认为我是邪恶的。我独自冥想自己的独身状况，我可以告诉自己的事情之中，四分之三以上都是悲哀的。”
德加在自己的画室和歌剧院后台画的那些速写，是他的实验的开始，其中极少有完成的作品。他往往将其中的一些形象反复描摹修改。他的朋友弗拉德说：“德加总是在原来速写的轮廓上重新画上新的轮廓，一遍又一遍。一个巴掌大的人体原型，画到后来，会变成真人那么大，然后就搁在一旁。”
德加会把这样修改出来的形象放到他画的群像之中去。
有一次，一个朋友把单张版画的制作方法告诉德加后，德加马上就拿这个方法作了个变化。他在印制一张版画以后，立即将残存的颜色再印在第二张纸上。然后就在这朦胧的印色上用粉笔和粉彩作出一张新的作品来。这个做法的效果相当不错。“芭蕾大师”这张作品就是用这个办法做出来的，在玛丽·卡珊的介绍下很快被一个收藏家买走了。
德加后来常常用这个办法来画舞台上的人造灯光。在粗砺的黑白对比底色上，粉笔的轻柔色彩产生了光泽效果。1877年巴黎第三次印象派画展上，德加展出了至少五张这样的作品。就在这次展览上，出现了莫奈和雷诺阿最伟大的一些作品。艺术史家查理·斯塔基说：“……我们看见了莫奈大胆朦胧的Gare St.Lazare系列景致，和雷诺阿的在Moulin de la Galette沐浴着阳光小斑点的人群。”
德加生命中的最后二十年都是在蒙马特度过的。他住在下蒙马特区一幢五层楼房中。上面是画室，中间是住处，下面是他的私人博物馆。诗人保罗·弗莱瑞有时去造访他：“他带我到一个很长的阁楼房间去，旁边是整排的大窗子，不大干净，光线和灰尘混合。房间里杂乱无章。一个脸盆，一个暗淡无光的锌制浴缸，陈旧的浴袍，一个放在玻璃盒子里面穿着舞蹈衣的舞者雕塑蜡模，画架上是一幅炭条速写。”弗莱瑞和其他的来访者还注意到，德加的画室里墙边有许多堆在一起的画，一架钢琴，几个低音提琴，几个小提琴，一些散乱的芭蕾舞鞋和一些尘封的芭蕾舞衣。
1896年访问过德加画室的瑞典王子欧仁表示不解：“德加怎么可能在一片杂乱之中找出那些特别的色彩？”
弗莱瑞所述那个“放在玻璃盒子里面穿着舞蹈衣的舞者雕塑蜡模”毫无疑问就是那个著名的“十四岁芭蕾小姑娘”（Little Dancer,Aged Fourteen）。这个雕塑1881年首次在第六届巴黎印象派展览上出现时，穿着真的芭蕾舞衣，装饰着真的头发。对于许多参观者来说，这个相当于真人三分之二大小的雕塑太真实了。有人说“可以感觉到她的脉搏”，也有人称之谓“贫民窟之花”。
雷诺阿很早就对他的经纪人说过，德加是“最伟大的在世雕塑家”。
在这个小小姑娘的身上，德加真实地再现了传统芭蕾的精髓，成为1875年所出版的那本关于芭蕾舞的技艺手册所提出要求的最佳写实：“肩膀必须下沉，抬头……”
德加再也没有将这个雕塑拿出来展览过。“十四岁芭蕾小姑娘”一直和其他许多雕塑蜡模放在一起，只是偶尔拿出来作为绘画的参考。1917年，德加在八十三岁高龄逝世以后，“十四岁芭蕾小姑娘”才被拿出来翻制成青铜像。据考证，当时所翻制的铜像现在尚存二十八个。
真实世界中的“十四岁芭蕾小姑娘”名叫玛丽亚·凡·戈西亚，就住在德加画室附近，在歌剧院的芭蕾舞班学习。戈西亚家共有三个女儿，都学过芭蕾，都做过德加的模特儿。
玛丽亚很早就通过了所有的考试，在给德加那个著名雕塑做模特儿的第二年，也就是她十五岁的时候，她越过了“小老鼠”那一级，成为芭蕾舞团的正式演员。不过，她在芭蕾舞团只呆了两年就被解雇了，原因是她经常迟到或者缺席。
玛丽亚的母亲，孀居的凡·戈西亚太太，是一个洗衣妇，她让女儿们都做了妓女。1882年，在一篇题目为“巴黎夜生活”的剪报上，作者描述玛丽亚经常在两个通宵营业的酒吧拉客。那里出没的是艺术家、模特儿、记者、波希米亚人和妓女。作者说：“她的母亲，……哦，我不说了。再说下去的话，会使人脸红，或者使人流泪的。”
除了这篇报道以外，玛丽亚再也没有其他消息留下来。
玛丽亚的姐姐安东妮塔因为在一个酒吧偷自己男朋友的钱包被警察逮捕，后来判入狱三个月。玛丽亚的妹妹夏绿特后来成为一个独唱演员，这一家总算有人过上了安定生活。
玛丽亚的故事由作家艾米里·左拉写成了小说。现在，巴黎芭蕾舞团的派特里斯·巴特将该小说编成了芭蕾舞剧，半是幻想，半根据现实故事的“德加的跳芭蕾舞小女孩”（La Petite Danseuse de Degas）。
今年五十八岁的巴特十岁进芭蕾舞学校。十四岁的时候，他就成了正式演员，二十岁的时候已经是法国的明星演员了。二十世纪八十年代，他得到了当时世界级的芭蕾演员、从苏联叛逃西方的鲁道夫·纽雷耶夫的指导。巴特在四十岁的时候成为巴黎芭蕾舞团的总监和指挥。
巴特编舞的时候面临的问题和当年的德加一样：如何综合传统和创新。“我是一个传统的舞者，但是我想向现代靠拢一点。”他回忆当年纽雷耶夫的教诲：“他要我留意新的思想方式和新的舞蹈形式。否则，传统的芭蕾舞就走到尽头了。这也是德加当年所做的事情：在传统的世界里画出非常现代的作品。”
舞剧“德加的跳芭蕾舞小女孩”开始时，小女孩陈列在一个大玻璃盒子里。玻璃盒子打开，小女孩有了生命，开始步入她生命故事的蒙太奇里面。巴特的故事里没有男演员不行，所以他加入了一个阿庞尼，也就是德加的化身。
剧中，小姑娘受到伤害,邪恶的母亲进了监狱。小姑娘一度变成洗衣妇，舞台上出现了许多白色的床单，她在其中淡出。那个阿庞尼，形象正如德加所描画的那样，神秘、暗黑、戴高帽子，在一幕幕场景外徘徊。最后，玻璃盒子重新合上，小姑娘变回盒子里面的陈列品。
德加在世的话，无疑会喜欢这个舞剧的演员们。德加在1886年春天写道：“除了心以外，我的一切都在老化之中。”这一年他五十二岁。“就是这颗心，也已经有一点不自然。舞者们把我的心缝纫到一个粉红色的缎子袋子里面，粉红缎袋颜色淡化，就像她们的舞鞋。”
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[ 本帖最后由 maybe2005 于 2007-5-19 12:09 AM 编辑 ] 占楼．．．．．．．．．．．．． 占楼．．．．．．．．．．．．． 占楼．．．．．．．．．．．．． 占楼．．．．．．．．．．．．． 占楼．．．．．．．．．．．．． 占楼．．．．．．．．．．．．．