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楼主: 52582318

排名前100的RAPPER(带图,介绍和歌曲推荐连接)

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 楼主| 发表于 2006-10-18 02:44:50 | 显示全部楼层
The Roots




 离开了MCA唱片的The Roots乐团如今转仕Geffen公司,新东家新气象,The Roots乐团的这张专辑在商业上也重新找回了当年的兴旺感觉,这张专辑在发行首周以10万零9千张的销量名列排行榜的第四位,追平了乐团1999年的专辑《Things Fall Apart》创下的乐团最高排名纪录,比他们三年前的上一张专辑的首周销量高出将近两万张,反弹势头强劲。

  或许是因为刚刚更换了新的唱片公司,或许因为这张专辑是The Roots乐团在自己的录音棚内的首次作品展示,总之The Roots乐团在这张专辑里显得更为稳重,他们没有更进一步的当初那些试验性的音乐尝试,而是基于自己已经比较成熟完善的音乐风格上,这样会让他们的这张专辑在商业上取得稳定的成绩,但是失去了创新精神的The Roots乐团作品多少会让人感觉到有些遗憾。不过这张专辑对于歌迷是足够吸引人了,因为The Roots乐团专注于现有风格会创造出非常出色的作品,这张专辑里出色的作品是自始至终的,从开篇的《Star》到临近结尾的《Duck Down!》,其间还有《I Don't Care》和《Boom!》。在十首可见单曲之后还包含着两首隐藏单曲《In Love With The Mic》和《Din Da Da》,后者是翻唱George Kranz的经典电子舞曲单曲,更加突出了鼓点和节奏,绝对是这张专辑里最有意思的单曲之一。整张专辑虽然不像以前的作品那样富有突破精神,但是却是The Roots乐团平稳的一张精品。

推荐歌曲8_2Pac_vs_BlackTee_ShootinDiceTossinHos
http://johnnymixxxx.com/files/8_ ... inDiceTossinHos.mp3
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 楼主| 发表于 2006-10-18 02:46:58 | 显示全部楼层
Erykah Badu



  Erykah Badu很有办法让自己频繁暴光,不断推出的录像片、巡回演出、演电影、友情客串、在各种音乐奖的典礼上露面。而她竟花了三年时间完成新专辑。这是她出版前一张达到三白金数字的《Baduizm》之后的又一精心之作。新专辑的名字叫做《妈妈的枪》(Mama's Gun),依然延续上一张专辑的精致而奇异的风格。

    就象一个精心设计的神秘世界,在新专辑中得到延续。Badu在第一张专辑中所阐述的地球之母、巫师、勇士和女王等等意想,在她沙哑的声音和她自己导演的录像片中表露无遗,在她炙热而抑郁的眼神和她生殖崇拜式的头饰中则更清楚地表明了她的整个概念——而且在专辑发行后,她拖着怀有身孕的重体进行了一系列巡演(1997)。但归根结底决定了她的音乐深受黑人听众的尊敬而同时使越来越多的白人听众痴迷的原因,是她的神秘主义发人深思的歌词中所表现的糟糕的现实生活,和毒品打交道的男友、妒忌的邻居、尤太教的繁文缛节和在贫困中没完没了的艰苦挣扎。作为一个歌曲创作者,Badu的高明之处在于她能够把现实生活的消极和黑暗提升到一种崇高的,令人注目的精神境界。从这种角度来说,第二张专辑耗时三年并不足为奇,她在很大程度上保持了与前一张的连续性——富于创造性的高贵风格。

    她的单曲“累赘女郎”(Bag Lady)曾达到排行榜的冠军位置,这是我听到过的最直截了当的新女性平权主义的心理独白——我使用的完全是这些词汇最好的含义。其中一句“太多的行李”(too much baggage)极其简单明了,如果换成其他的一些流行音乐作家可能会用一整首歌的篇幅来陈述这种状态,而Badu却能以如此简单上口的短语,一针见血地揭露出资产阶级物质主义的贪婪欲望和不健康的感情倾向。

    她讥诮的幽默感是她另一个宝贵的素质,整张专辑中无处不在,在颠覆听众的道德观的同时无时不搔动着你的笑肌。“继续,继续,继续”(On & On&On...)是《Baduizm》中有代表意义的单曲,其中有一句歌词“如果他们根本听不懂,你说那么多又有什么用?”,以此嘲笑那些净弄些个不着四六晦涩难解的歌词的歌手们;而“战利品”(Booty)这首歌是对一个潜在的情敌所说的话,她唱道,“我要抢走你的男人”,但实际上,“看着他对你的态度,我就不想要他,你也不需要他,因为他的火候还不够。”;“滑头”(Cleva)里她说,“现在我的身体不怎么灵便......告诉你为什么......因为我写东西的时候开始耍滑头。”

    在音乐上,Badu邀请新老音乐家一同合作以创造出一种超越时代的奇妙声响。同她合作的老将包括Roots,disco兼灵歌皇后Betty Wright和传奇人物Roy Ayers,他为她的音乐加入了舞曲funk最辉煌时期的各种色彩。在牙买加Bob Marley的Tuff Gong录音棚录音的时候,Badu邀请这位reggae音乐大师的儿子Stephen Marley和她一起演唱“与你相爱”(In Love With You),此曲以一种全新的方式混合了说唱、灵歌和reggae的歌唱风格。

    我们还应该提到那首“南方妞儿”(Southern Gal),稀疏的管弦乐背景预示着后来在“累赘女郎”中重现的灵魂破碎感,它扭曲的幽默使《妈妈的枪》的音乐分量大增。我不想过分得对她的作品做第二手的解释。无疑,她拥有着天然的人性力量。我们这些凡人只能惊讶于她在唱片套封中用来诠释专辑标题的一段话:“我走在我的小径上,勇士们独自前行,我不会改变我的初衷,一路上放出魔鬼,那是妈妈的枪。”——千真万确。

推荐歌曲Sweet Baby

http://s2.7t7t.com/pycs/xr/0471/254614.Wma
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 楼主| 发表于 2006-10-18 02:50:52 | 显示全部楼层
DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince



80年代中期,在年仅16岁之际以“The Fresh Prince”之艺名展开其演艺生涯的Will Smith,不仅在短短的时间內立即成为演艺界炙手可热的新星,更在10年不到的时间內,与影、歌、视三栖超级巨星画上了直接的等号!

1968年9月25日出生于美国費城、本名Willard Smith的Will Smith,是在16岁那年与比他年长不到三岁、充满抱负的DJ Jeff Townes相遇,两人一拍即合,随即组成DJ Jazzy Jeff And The Fresh Prince二人组,且立刻在家乡造成轰动。稍后,Will Smith更放弃麻省理工学院提供他的奖学金,选择在音乐专业一搏,于是,DJ Jazzy Jeff And The Fresh Prince得以在1987年发行了他们的首张专辑“Rock The House”,继而创造出他们的首支畅销曲「Girls Ain't Nothing but Trouble」。这支二人组那轮廓鲜明、永远保持在普级范围內的诙谐此句以及容易琅琅上口的曲风,与当时普遍粗糙生硬、內容具煽动性的绕舌乐,有着极大的分野,使得他们立即贏得各年龄层乐迷的支持,更令他们于1988年发行的第二张作品“He’s The D.J., I’m The Rapper”一举突破250万张专辑销售,成为当时有史以来最畅销的绕舌专辑之一,而其中推
出的单曲「Parents Just Don't Understand」更突破50万张的金唱片销售,让他们成为首座葛萊美音乐奖绕舌奖項的得主。

从1987年到1993,DJ Jazzy Jeff And The Fresh Prince共发表了五张专辑,至今已创下全美超过6百万张的专辑销售,而期间亦早已陆续在影视界建立雄厚名望与票房基础的Will Smith,更在为其主演的票房冠軍电影[MIB星际战警(Men In Black)]演唱同名畅销主題曲之后,终在广大乐迷的热烈支持下,于1997年发行了其首张个人专辑“Big Willie Style”,展开他个人辉煌的音乐旅程。虽然在影界早已是最炙手可热、戏约不断的超级巨星,五年来,Will Smith也依然坚守他对音乐热爱的初衷,相继推出三张个人专辑,不仅缔造一首接一首的畅销冠军单曲,他个人更已创下超过2千万张的专辑销售记录,贏得六座葛萊美音乐奖、8座全美音乐奖…等无数音乐奖项肯定。

推荐歌曲Black Suits Coming
http://www.feishe.com/mp3/1844_39888.htm
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 楼主| 发表于 2006-10-18 02:53:28 | 显示全部楼层
Mos Def



看过电影《偷天换日》以及《银河系漫游指南》的朋友们,也许会对里面的一个黑人演员有些印象,这位就是我们今天要介绍的Mos Def,出生于纽约布鲁克林的他不仅仅是一位演员,更是一位地下说唱乐的好手。
九十年代后期他以一首‘Universal Magnetic’在地下绕舌乐名声鹊起。随后他和纽约另一绕舌好手Talib Kweli组建了二人组合Black Star,发行了一张专辑后,Mos Def发行了自己的第一张专辑,受到了评论界的好评,之后他转投Interscope唱片,并于2004年发行了第二张专辑。对Hiphop音乐进行的一些新的探索是这张专辑的一个特点,Mos Def把blues和rock融合进Hiphop音乐之中,但是却减少了一些说唱的成分,可以说这张专辑是一张Hiphop专辑,但不是一张完整的说唱专辑。也许这张专辑太另类化,专辑在评论界没有受到过多好评。这张专辑中的一支单曲"The Rape Over"一度引起了一些争议,甚至导致了唱片公司高层的不满。

推荐歌曲Travelin Man Remix
http://www.urbanpeople.net/movie ... n%20Man%20Remix.mp3
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 楼主| 发表于 2006-10-18 02:55:12 | 显示全部楼层
KRS-One



又没找到中文的
 Born Lawrence Parker in Park Slope, Brooklyn in the summer of 1965, the rapper left home at 14 to play basketball and read books free of the gaze of the authorities (his mother and the New York City public school system). He landed in a homeless shelter in the South Bronx, where he was dubbed Krishna by residents because of his interest in the Hare Krishna spirituality of some of the antipoverty workers. By the time Krishna met youth counselor Scott Sterling, he was also writing graffiti as KRS-One (Knowledge Reigns Supreme Over Nearly Everyone). Together he and Sterling, a.k.a. DJ Scott La Rock, created Boogie Down Productions, releasing their landmark debut album, Criminal Minded, in 1987.

In the summer of 1984, KRS-One hit the music scene with a rap group called "Scott La rock and the Celebrity Three" with a record called "Advance". And that was, in a time when most rappers rhymed about cars, jewelry, alcohol, and the latest dance, KRS-One was rhyming about nuclear war prevention. Scott La Rock and the Celebrity Three was comprised of Scott La Rock, Levi167,MC Quality, and KRS-One. After legal problems with the head of the label, Scott La Rock and the Celebrity Three were released from their contract. In the winter of 1984, KRS-One wrote a song called "Stop The Violence" although by this time The Celebrity Three had broken up and only KRS-One and Scott La Rock remained. Both realized they had to change the name of the group and they did: the new group was called The Boogie Down Crew.

In 1985, Scott La Rock was asked to do an already written and produced record for Sleeping Bag Records. Of course Kris and Scott wanted to concentrate on their own Boogie Down Crew but first they had to go through this. For this project they were paid nothing and had no rights or claims to anything. It was this project that educated Kris and Scott as to the importance of being producers of their music, as well as the artists, so at this point they decided to change the name of their own Boogie Down Crew to Boogie Down Productions.

At the close of 1987, the B.D.P lifestyle got real and Scott La Rock was killed trying to break up a dispute in the Bronx. This shocked the hip hop communitity and as a result rap and violence became a topic in the mainstream press. The rap community thought Boogie Down Productions was over but this only led to new plans for KRS-One. In 1988, KRS-One left B. Boy Records to sign with Jive Records and "By All Means Necessary" was released. Rap music was under a mainstream microscope and KRS-One now was able to release what he and Scott always dreamed about, an album that gave rap a different image. His first video on Jive Records was for "My Philosophy", a song that re-established his presence in the rap world.

In order to understand KRS-One, it is imperative that you either understand hip hop as opposed to rap or open your mind to the reality of what is going on around you. KRS-One is not a bullshit artist. His career began in 1986 and since then no other rap or hip hop artist has come close to his consistency with hit albums. 1987, Criminal Minded, 1988, By All Means Necessary, 1989, Ghetto Music, 1990, Edutainment, 1991, BDP Live Hardcore, 1992, Sex And Violence, 1993, Return of the Boom Bap, 1995, KRS ONE.

Having lectured at Harvard, Yale, Vassar, Columbia, N.Y.U. and Stanford, KRS-One is nicknamed "THE TEACHER." There is only one KRS-One. That's it, that's all, solo, single, no more, no less. KRS-One has been quoted as saying "This is rebellious music, not gangster music." KRS-One is beyond rap, he is a manifestation of hip hop culture. KRS-One is a force in rap so powerful that his songs are sampled by many artists, giving rise to other hit records for these artists.

KRS-One, through Boogie Down Productions hasn't been an artist that jumps on any passing bandwagon. KRS-One stands as a trendsetter in the hip hop world. He is a producer that specialized in breaking new ground and new artists. For example, KRS-One in 1986 introduced the hip hop reggae style to rap music and things have not been the same since. KRS-One is the first artist to rap in an "off beat" style, influencing hundreds of rappers to do the same. KRS-One is responsible for pushing hip hop culture and rap music to some of its most advanced levels. He has influenced the reggae market with his work on the first Shabba Ranks album.

He also has done ground breaking work with R.E.M. With this, as with many other things today like Ol' Dirty with Mariah Carey and Fugees with Simply Red, comes criticism from fans of "not keeping it real" but these fans in the eyes of many "real fans" are just contradicting those words in that they should like the music for what it is and should not ctiticise the artists for their work out of the hip hop industry.

KRS-One also has the best live hip hop show in the world. You can ask the critics of Japan, England, Denmark, Holland, France, Germany and Italy. Everywhere KRS-One goes, he packs them in for an hour long classical hip hop performance. Ask the critics in America, KRS-One has performed for some of the hardest audiences to please and left them gasping for air and drenched with sweat.

After all these projects, KRS ONE is still going strong in 1997. He can still please the hardcore hip hop fans with tracks like "The MC", "Can't Stop, Won't Stop and "Step Into A World". Who knows how long he'll keep going on, one thing we do know is that KRS ONE is one of the biggest, if not the biggest, names of all time in hip hop. In his own words in "If you don't know me by now, I doubt you'll ever know me".
推荐歌曲Spitirual Minded
http://song.wu8.com/rnimama/0319/1.wma
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 楼主| 发表于 2006-10-18 02:58:02 | 显示全部楼层
Ice Cube




 作为美国洛杉矶著名说唱组合N.W.A的核心成员之一,Ice Cube也是该组合中最早宣布单飞而谋求个人发展的成员。在离开N.W.A组合之后,Ice Cube逐渐成长为美国Hip-Hop音乐界最优秀同时也是最具争议的歌手之一。Ice Cube在他个人发展之后的专辑中表现出了更为尖锐的政治和社会观点,这也使得他颇为引人注目的前两张个人专辑《AmeriKKKa's Most Wanted》和《Death Certificate》毁誉参半。后来,Ice Cube开始和Cypress Hill等后辈说唱乐团合作,其本人的影响力虽略有下降,但Ice Cube在整个美国说唱界的地位却从未改变。在上世纪90年代,Ice Cube一直都是最耀眼的说唱歌手之一。

  与众多家境贫寒,从小便浪迹街头的说唱歌手相比,Ice Cube的家境算是比较好的了。原名O'Shea Jackson的Ice Cube从小生活在洛杉矶的中南部,父母都在加州大学洛杉矶分校(UCLA)工作,而少年时期的Ice Cube也一直都是个好孩子。到了上中学的时候,Ice Cube才开始创作Rap,而他在这个时期创作的歌曲包括了与搭档 Sir Jinx合作写出的《Boyz-n-the Hood》。随着创作水平的不断提高,由Ice Cube领衔的二人说唱组合“CIA”开始在Dr.Dre举办的排队上演出。很快,Ice Cube就通过Dr.Dre结识了当时还在HBO组合的Eazy-E。随后,Eazy-E决定离开HBO。事实上,在这个时候,Eazy-E,Dr.Dre和Ice Cube三人已经构成了N.W.A组合的雏形。1987年,Ice Cube前往非尼克斯学习建筑。1988年,在拿到了一年制的学位之后,Ice Cube重新回到了洛杉矶。而Ice Cube的这次回归正是时候,因为他正好赶上了N.W.A组合首张专辑《Straight Outta Compton》的录制。最终,《Straight Outta Compton》在1988年末发行并成为1989年美国地下说唱圈中的热门专辑。专辑歌词中的极端内容得到了各界的关注,其中最引人注目的是美国联邦调查局(FBI)对本张专辑的关注。

  由于Ice Cube和N.W.A的经纪人有着很严重的分歧,因此他在1989年末的时候选择了离队。Ice Cube和他的临时组合da Lench Mob一起来到了纽约同“公敌”(Public Enemy)的制作团队the Bomb Squad一起录制了他的首张个人专辑。1990年初,Ice Cube的首张个人专辑《AmeriKKKa's Most Wanted》顺利发行。本张专辑在发行后两个月内就顺利破金。虽然整张专辑的制作水准以及Ice Cube对节奏的出色把握获得了一致的好评,但他歌词中一些有关暴力,性等方面的不健康的内容也被一些媒体和评论家们指责。尽管人们对这张专辑褒贬不一,但不容否认的是,Ice Cube的这张专辑是Hip-Hop音乐的经典专辑之一,他也凭借这张专辑成为美国最有代表性的说唱歌手之一。之后,Ice Cube还创办了自己的公司。1990年春,Ice Cube为年轻的说唱女歌手Yo-Yo制作了她的处女专辑《Make Way for the Motherlode》。当年末,Ice Cube还发行了一张EP专辑《Kill at Will》。在1990年夏,Ice Cube还首次参加了影视剧的演出。他参加了John Singleton的城市舞台剧《Boyz 'n the Hood》的拍摄,获得一致好评。

  1991年末,Ice Cube发行了第二张个人专辑《Death Certificate》。如果说《AmeriKKKa's Most Wanted》中的内容已经开始引起各方争议的话,那么这张《Death Certificate》中的歌词会让很多人难以接受,Ice Cube在这张专辑中表达出的种种观点要比首张专辑更为偏激。尤其是在歌曲《No Vaseline》中,Ice Cube用恶毒的言语直接谩骂N.W.A.的经纪人杰瑞·海勒(Jerry Heller)。而在另一首《Black Korea》中,Ice Cube诅咒所有韩国人经营的杂货店要被烧掉。这张自从发行之日起就负面消息不断的专辑最高曾获得当年Billbaord 200专辑榜的亚军,而专辑的销量也很快突破白金。1992年,Ice Cube参加了第二届Lollapalooza音乐节的巡演,巩固了他在白人摇滚乐迷中的地位。在这年中,Ice Cube改信伊斯兰教。1992年12月,Ice Cube发行了第三张个人专辑《The Predator》。在这张专辑中,他提到了他的新信仰。《The Predator》成为Ice Cube第一张在流行和R&B两个专辑榜中同时夺冠的专辑。热门单曲《It Was a Good Day》以及和Das EFX合作的单曲《Check Yo Self》使这张《The Predator》成为Ice Cube最受欢迎的专辑之一。

  在此之后,Ice Cube的说唱事业开始走了下坡路。1993年,Ice Cube发行了他的第四张个人专辑《Lethal Injection》。虽然《Lethal Injection》在Billboard 200专辑榜上获得了第五名的不错成绩,而且同样也达到了白金销量,但歌迷对这张专辑的评价并不好。而在这张《Lethal Injection》之后,Ice Cube多年都没有发行正式专辑。1994年,Ice Cube忙于给新人制作专辑。他不仅为da Lench Mob的首张专辑《Guerillas in tha Mist》创作歌曲,而且还担任本张专辑的制作人。另外,Ice Cube还制作了Kam的首张专辑《Neva Again》。1994年底,Ice Cube发行了一张重新混音以及B面歌曲的精选集《Bootlegs & B-Sides》。

  1995年,Ice Cube再次出演John Singleton的电影《Higher Learning》。同年,Ice Cube与Dr.Dre和好并合唱了歌曲《Natural Born Killaz》。1996年,Ice Cube参演由他自己担任编剧的戏剧《Friday》。之后,他还与Mack 10和WC一起成立了“西线联盟”(Westside Connection)组合并于当年末发行了该组合的首张专辑《Bow Down》。《Bow Down》在发行的第一个月内的销量就已经破金。1997年春,Ice Cube在恐怖电影《Anaconda》中出任主角。1998年,Ice Cube发行了《War & Peace, Vol. 1 (The War Disc) 》。两年之后,第二部《War & Peace, Vol. 1(The Peace Disc)》面世。

  在接下来的几年当中,Ice Cube将精力主要放在了电影方面。在2003年Westside Connection第二张专辑《Terrorist Threats》发行之前,Ice Cube出演了《Three Kings》,《Ghosts of Mars》以及大获成功的《Barbershop》等几部反映不错的电影。2006年,Ice Cube通过他自己的厂牌Lench Mobb发行了他的复出之作《Laugh Now, Cry Later》。

推荐歌曲Steady Mobbin' LO2 Remix   
http://www.anachronomicon.com/Au ... -%20Steady%20Mobbin'%20(LO2%20Remix).mp3
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 楼主| 发表于 2006-10-18 03:00:12 | 显示全部楼层
tlc



原名 Second Nature 的 TLC 于 1991 组建。 T - Boz 来自爱荷华、Left Eye 来自费城、Chilli 则来自乔治亚。最初节奏蓝调制作人 Jermaine Dupri 发现了这三位潜力无穷的少女,之后,LaFace 唱片公司的 L.A Reid 和葛莱美得奖歌手兼作词兼制作人的 Babyface,联手将他们推上冠军团体宝座。

TLC 尝试把从小影响她们服装和语言甚巨的饶舌歌和节奏蓝调融合并带进音乐中,1992 年先以“Ain't Too Proud To Beg”一举拿下全美第6名,随后“Baby - Baby - Baby”再接再厉拿下亚军席次,为 TLC 开启了一扇通往全球巨星特区的大门。首张专辑《Ooooooohh...On The TLC Tip》拿下全美专辑第14名,专辑销售超过400万张,证明了这3个身上挂满保险套的女孩,已成为当时最受欢迎的流行女子组合。

在 1995 年发表第二张专辑《Crazy Sexy Cool》的前一刻,Lisa Lopes 因纵火烧毁男友的房子而遭逮捕入狱,却一点也没有影响到《Crazy Sexy Cool》的攻势。先是单曲“Creep”获得 Billboard 流行及 R&B 单曲榜冠军,而接连几首单曲“Red Light Special”(US Top.2)、“Waterfall”(US Top.1)、“Digging On You”(US Top.5)的傲人成绩,说明了全球乐迷的爱戴,以及 TLC 改以日趋成熟的 R&B 美声路线的大获全胜。专辑不但打进美国专辑榜第3名,当选美国 Spin、英国 Q、Melody Maker 杂志 1995 年度最佳专辑,更是抱回多项奖项,如葛莱美最佳 R&B 专辑、Billboard 音乐奖年度最佳艺人等3项大奖及 MTV 音乐奖年度最佳音乐录影带等4项大奖。

对於到手不易的盛名,TLC 更花了将近4年的时间筹备下一张专辑《Fanmail》,专辑由 Dallas Austin 等制作,展现日趋成熟的 R&B 曲风以及超未来的整体概念,独出一格的运用回然不同音乐元素却叫人讶异地完美相容。由“Fanmail”、“Silly Ho”勾勒出喃喃说念间的冷酷异境,到“I Miss You So Much”、“Unpretty”中 TLC 却又唱出可与才女前辈 Tracy Chapman 媲美的民谣才情,再到“Dear Lie”中寂寥南方的吉他声,硬是将这一首纯正 R&B 小品唱入每一位摇滚浪人的心坎,TLC 已将 R&B 风格带往更臻完美的极地。

在最新专辑Fan Mail-疯狂邮件中,TLC发扬了一贯的「集娱乐与教育发展于一身」的任务。除了收录超红制作人Babyface制作的〝Miss You So Much〞和〝Don't Lie〞,还有红牌如:Darryl、Jermaine和新进制作人Shekspere等人的呕心沥血作品,因此在整张作品音乐版图上而言,应该可以说是相当丰富且多元化的。

事实上,在听过Fan Mail的人无一不沉醉其中。从首支单曲No Scrubs曼陀铃和半原音吉他,到发人省思的必备单曲Unpretty,T Boz性感与智能兼具的嗓音随着美妙的旋律绕梁不去。

而专辑中的另一首Silly Ho,想必会成为99年的舞曲经典吧!TLC这次的每首歌,都要有探讨的议题和顺耳的旋律,再加上Left Eye挡不住的动感饶舌和Chilli完美的和声,【Fan Mail】肯定会成为一张无所不在的专辑。而【Fan Mail】不只是张献给歌迷的礼物,也是张90年代末最坦白并最具代表的街头灵魂乐。

不过丽莎曾于组合最后一张大碟《疯狂邮件》推出前提出离队要求,因为她为大碟所写的八首歌,全部不被录用,所以感到极度不满,后来接受访问时更公开侮辱队友,大大影响组合的声势。

已经三年没有推出新专辑的TLC,先前推出的《疯狂邮件》专辑,全球热卖数百万张;去年左眼丽莎单飞推出个人专辑《超级巨星》,销售量可观。TLC预计今年9月份推出暌违三年的力作,录音工作已经进行得差不多,没想到突然传出左眼丽莎车祸身亡的消息,乐界闻讯莫不扼腕。

推荐歌曲iggin On You
http://bhd1.15150.com/music8/2006_6_20/63239_131551_19442.mp3
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 楼主| 发表于 2006-10-18 03:03:08 | 显示全部楼层
Kool DJ Herc



很多人都知道,HIPHOP是从美国的黑人奴隶们哼唱的歌曲中演变而来的,如果单从字面上解释HIPHOP这个单词的话,其原意是臀部(HIP)和摇摆(HOP)的意思,按照个人的理解,每个人会有各自的道理。但从音乐形式的角度来看,HIPHOP其实是在1970年初诞生的。当时在美国的纽约,Disco音乐盛行一时,所以很多的DJ在酒会和俱乐部里都是以Disco音乐为主。但是其中从西印度来的Kool DJ Herc 却经常将自己的R&B和Funk音乐放给人们听。在每次播放这些音乐时,他都将间奏部份(Break)进行连续的反复,也就是将没有歌词的部份不断的播出。这时,跟着音乐起舞的人们就都聚集到中间,尽情的舞蹈。因为他们都管Kool DJ Herc 叫 B-Boy (Break-Boy), 因此他们的舞蹈也就被称作是“Break Dancing”。 另外 Kool DJ Herc 在间奏时为了渲染气氛会不停的大叫,这也就是RAP的开始,其内容其实是喊观众中某些人的名字。只是为了配合当时的气氛,并没有任何意义。

  此后,Kool DJ Herc开始专心于DJ这项工作,并请来了其他人,专门负责渲染间奏部份的RAP,他们就是由Coke La Rock 和 Clark Kent 组成的Herculoids,他们的所做的工作就被称为“emceeing”(之后叫 rapping ) 。而第一个 HIPHOP 演唱组也就随之诞生。Herculoids 先是从只有几句话的RAP开始,之后逐渐演变成了长篇大论的歌词 rhyme 。继 Kool DJ Herc 之后,很多的DJ都开始向着HIPHOP风格发展。他们就是 DJ Hollywood, Afrika ambaataa 和 DJ Grandmaster Flash。例如 DJ Hollywood,他经常使用的RAP歌词中就有“HIP, HOP”单词,从此HIPHOP音乐,HIPHOP文化这个单词逐渐开始被使用。到1970年底, emceeing(Mcing) 已经不再是DJ们为了在间奏中渲染气氛而限定的角色了,而是以独立的音乐形式出现。终于在1978年,第一张HIPHOP唱片━Sugerhill Gang 的 "Rapper's Delight" 上市了,从这时开始,HIPHOP便不断发展壮大,直至今日。

推荐歌曲 他就是个DJ
在我印象中他没有歌
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 楼主| 发表于 2006-10-18 03:04:33 | 显示全部楼层
MC Lyte



一向被男性佔领的Hip-Hop/Rap乐界中的女性歌手和摇滚乐一样,想要佔有一席之地,不能说难,只是往往被忽略,但可喜的是近年常在榜中大显身手,且一进榜便夺得极佳的成绩,甚至赢得后冠的女MC越来越多也相当强势,如早期的Queen Latifah、Da Brat、Salt-N-Pepa,近期的Missy Elliott、Eve、Foxy Brown等人均成功地写下一篇篇辉煌战蹟。但一提到女性饶舌艺人,绝不可忽略掉教母级的MC Lyte!以充满女性意识及对现今生活、家庭、黑色暴力,甚至性、情爱等都有深刻及直接的着墨。在近期女权意势抬头,乐坛纷纷道出『Girl Power』之际,MC Lyte的音乐风格及其内容传讯绝对是在这女力风暴中绝具代表性的作品!

MC Lyte是纽约地下嘻哈圈中的又一个大姐大,不仅是因为她出道早,更重要的是她的音乐保证了她的实力。生于布鲁克林也长在布鲁克林,MC Lyte从十二岁开始就自己写旋律来哼些歌儿来唱,并且于First Priority公司发行了她的第一首单曲作品《I Cram to Understand U》。随后MC Lyte便正式入住First Priority,并发行了包括首张大碟《Lyte as a Rock》在内的前四张个人专辑。1996年,MC Lyte来到了主流厂牌华纳的收购分厂EastWest发片,并且开始尝试比较流行的音乐风格,这点从唱片的封套设计中就能看出。之前的四张专辑的设计有着明显的Old School和地下风格,而在EastWest发表的第一张专辑就成了主流艺人式的大头明星照,简直就是R&B女星的装束。

推荐歌曲Fighting Temptation Beyonc
http://king.dance8.com/music/2005hiphop/3.wma
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 楼主| 发表于 2006-10-18 03:06:32 | 显示全部楼层
Snoop Dogg



作为90年代gangsta rap的化身,Snoop Dogg将现实和虚幻

的界限变得模糊。Dr. Dre通过他的专辑“The Chronic”把Snoop

Dogg介绍给世界。很快,Snoop Dogg就成为了最著名的rap歌手。

部分因为他的演唱方式,简明押韵;也因为歌词含蓄、真实。尤其

是在他被控告之后。控告无疑地加强了他的名气,这帮助了他的

第一张专辑:1993's Doggystyle,成为他第一张赢得排行榜

第一名的专辑。但是最后,官司仍打击了他的事业。Snoop在1994

和1995年忙于官司,最终他被证实无罪,但这打击了他的动力。

他第二张专辑“The Doggfather”一直到1996年11月才发行,

并且在那时pop和hip-hop had burned itself out on gang

sta-rap。“The Doggfather”只卖出了前作的一半,这意味

着Snoop仍是一个明星,但是已经没有了两年以前的影响力。爱

称Snoop是妈妈取的,来源关于他的出生,Calvin Broadus在L

ong Beach, California长大,一个他经常惹出与法律有关麻

烦的地方在他高中毕业之后不久,他因为藏有毒品被逮捕,在

监狱呆了三年。他用音乐来逃避有罪的生活。Snoop Dogg和

他的朋友Warren G开始用磁带录制歌曲。Warren G碰巧是D

r. Dre的step-brother,于是给了他Snoop Dogg演唱的磁

带。Dr. Dre听过之后,对Snoop Dogg的风格有了极深刻的印

象,并且与他开始共同合作。当Dr. Dre决定为电影Deep Cover

演唱主题曲时,他邀请了Snoop Dogg与他合作。“Deep Cover

”是Snoop Dogg逐步成熟的一个信号,当Dr. Dre在1992年末

由Death Row Records发行他的第一张专辑“The Chronic”

时,Snoop Dogg已经成熟了。Snoop Dogg与Dr. Dre作为rap

歌手时间相近,并且他的演唱方式、声音与P-Funk的bass配乐

对唱片的成功一样重要。Dr. Dre的单曲“Nuthin' But A 'G

' Thang”和 “Dre Day”是由Snoop Dogg主唱,在1993年春

进入了pop crossover hits前十名。这也为他的第一张专辑“

Doggystyle”打下了良好的基础。8月,当他和制作人Dr. Dre

灌制唱片时,他被指控与the drive-by-shooting death of

Phillip Woldermarian有关。在被指控这段时间里,Snoop

Dogg的保镖McKinley Lee,shot Woldermarian as Snoop

drove the vehicle;Snoop Dogg认为,这是自我防卫,因为

那个死亡的人在跟踪他。1993年9月,在the MTV Music Awa

rds演出后,他将自己成功的转为一名巨星

史努比狗狗 Snoop Dogg

Snoop Dogg,史努比狗狗, 本名Calvin Broadus,1972年出生於美国加州Long Beach, 因为小时候的他长的像史努比,所以父亲就把他取了Snoop Doggy Dog这个名字。92 年与Dr. Dre创立品牌-- Death Row, Snoop Dogg以他西岸帮派式的hardcore rap,掀起了一股新兴的G-Funk 风潮, 也正式让\'\'东/西岸音乐\'\'开始有了分歧。1994年,Snoop Dogg发行首张专辑「Doggystyle」大受欢迎,更是嘻哈圈里首位以新人姿态发片就能打上Billboard榜的第一名,从此典定了他西岸G-funk帮派饶舌教父的地位。
尽管经常进出监狱,也曾经一度与大麻、酒精天天为伍的snoop dogg,对自己的事业倒是相当的有规划。近年来,Snoop Dogg不仅主演多部电影,也自创品牌Doggystyle Records,更在2001年创立自己的服装品牌Snoop Dogg Clothing (SDC)。
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